domingo, 8 de julio de 2012

Sección de Profesores


PROFESORES QUE IMPULSARON EL DESARROLLO DE LA ESCUELA DE MUSICA
“SEBASTIAN ECHEVERRIA LOZANO”
                                                                                             
PETRICA SALDIVIA (1942- 1974)
Nacida en GUARICO en el Edo. Lara, de padres libaneses: Don ABRAHAM Saldivia y Doña Cristina S. de Saldivia. Residentes en la culta ciudad de El Tocuyo.
A la edad de los ocho años emprende sus estudios del Piano bajo la sabia orientación de Carlota FONTANA. Cinco años más tarde recomendada por el Profesor ANGEL RODRIGUEZ, acompaño al gran violinista FRANCO MEDINA, con resonante éxito. Termina sus estudios en Caracas, donde obtiene el titulo de profesional en la Academia “Niccoló Paganini” en el año 1937.
El año de 1940 se estabiliza en la ciudad Valencia y pasa a integrar el personal de la Escuela “Sebastián Echeverría Lozano” en el instrumento de su especialidad en un largo y sentido liderazgo que se extiende temporalmente a 30 años de ejercicio docente, pero que transcienden mas allá de las alturas, a través de la generación esplendida de los pianistas formados en su escuela.
Acompaño durante muchos años a los innumerables alumnos que se formaban en las Cátedras de Canto, Violín, Violonchelo y Flauta, logrando el aplauso y cariño del público valenciano.
PETRICA se convirtió en una fuerza arrolladora y plasmadora de excelentes muestras de su Magisterio como: ADOLFO GOMEZ, ANTONIO FEDON, RICARDO FUENTES Y CARLOS PINTO, para citar algunos de la pléyade infinita de alumnos que pasaron por sus manos.

ROGELIO PEREIRA (1961- 1984)
La docencia necesita de hombres dotados de una vocación vigorosa y un espíritu aquilatado; hombres en las pequeñas cosas y extraordinario en lo ordinario.
Así, andariego y nervioso, por las calles y avenidas se desplaza este hombre que moldea el mundo a su gusto. Su mundo, el de la sencillez, el de la honestidad, el mundo de ROGELIO, el mundo del “querer, querer siempre, querer con todas las fuerzas”, según Alfieri. El mundo que el mismo plasmo con tenacidad y sin jactancia.
Su preparación tuvo sus inicios en la Escuela de Música de Caracas, a la sombra de esa añosa encima, símbolo de autenticidad que se llamo: VICENTE EMILIO SOJO. Allí se laurea con todos los honores.
La docencia lo atrae por eso la ejerce con competencia y rigidez. Como la naranja cajera, PEREIRA aparece como un endocardio dulcísimo, aunque de cascara amarga.
Sus alumnos lo comprenden y se sientes felices con el galardón de su palabra animadora. El solfeo es una disciplina difícil, exige un gran temple de Maestro y alumno.
Armonista solicitado y Director por muchos años del Coro de la Escuela Peñalver, ejecutante de Violín y Viola en la Orquesta de Cámara de la UC, sus logros son patentes ante la comunidad venezolana de quien se ha convertido su estereotipo. Sus colegas lo admiran por su puntualidad, que no desiste ni ante la enfermedad, ni las dificultades. ROGELIO PEREIRA fue un verdadero Caballero Andante de la Música.

ANTONIA DE BOCKN (1961- 1969)
Mujer elegante, casi acicalada, en sencillez, expresividad y gentileza. Quienes la conocieron la recuerdan como una dama de mórbida piel casi transparente como la nieve de la cuna que la vio nacer en el puerto ruso de Kiev.
Desempeño el cargo en la Cátedra de Canto Profesional, desde su nombramiento, como titular de la misma, con la seriedad de un compromiso formal celebrado, en casto connubio, con sus alumnos y considero como un reto el desempeño de sus obligaciones que debía vencer con espíritu combativo y constancia y lo logro con su tenacidad.
Paso por la brisa valenciana, cuya presencia se hizo frecuente en los escenarios más cotizados de la ciudad.
Entre sus privilegiados alumnos, es justicia nombrar a: ENMA BELLO, HENRIQUETA HENRIQUEZ, FLOR GORNES Y GALLEGOS, HECTOR SANDOVAL, JOSE LUIS ZURITA, CARMENCITA, LUISA HERMINIA OJEDA, RAQUEL PINTO, IGINIO FRIDEGOTTO, YOLANDA CORREA, PATRICIA BOTTARELLI, HILDA de BASCARAN y MIRELLA CHIRINOS, tantos otros que centellan como estrellas alrededor de su figura inmortal.

GERTRUDIS DE PRUSZA (1953- 1960)
 Fue Trezebinia el lugar que vio nacer a este insigne músico. Los estudios musicales de la joven GEETRUDIS, se ven coronados en Praga, capital checa, adonde se había dirigido para realizarlos.
Su labor especial filigrana, la traslada a Venezuela, país donde se radicara definidamente, consagrándose con esmero a la enseñanza del Piano, el instrumento de su preferencia. Desde septiembre de 1948 hasta abril del 80, sus manos de habilidosa ejecutante rielaron sobre el mórbido teclado, para impulsar al balanceo rítmico de las balletistas en la Escuela “NINA NIKANOROVA”, donde desgrana su camándula de horas y sacrificios en la formación de esas libélulas humanas ya famosas, en escenarios patrios y extranjeros.
Desde agosto de 1953, como titular de una Cátedra de Piano en la Escuela de Música “Sebastián Echeverría Lozano”, desempeña con el temple y la delicadeza de un orfebre, su admirable actividad plástica en la formación de Pianistas talentosos, cuyos nombre interesa revelar. Preocupados alumnos se forjaron en el crisol de esta pedagoga insigne con letras de inmortalidad entre ellos se destacan: ANTONIO PECHINENDA, AURA MARINA RIOS, PIERTO PIOT.

FLOR GORNEZ Y GALLEGOS (1962-63) (1972- 1984)
En las postrimerías del año 1962 hace su entrada formal en la Escuela de Música la valencia FLOR GORNES Y GALLEGOS, una mujer con una casta preparación que la ha llevado al cultivo de de un arte refinado en la parcela cultual, donde, a su notoria propiedad de hilandera literaria, añade el hermoso paño de su poética, llena de finura y romanticismo, de lo cual es exquisito muestrario: “Saudade” uno de sus libros que constituido en puntal de su obra y de su fecunda producción, hacer de ella la Escrito insigne y de gentil estilo.
Un cumulo de Maestros llenaron el amplio currículo de este humilde y talentosa mujer, tales como TRINA FEO enseñándole el Piano, mientras RAFAEL ROMERO la entrenaba en el Bandolín y el Profesor JUAN VICENTE LECUNA  la iniciaba en elucubrativo de la Teoría.                                                                                                   De JULIO BRANDO recibe la enseñanza de las Artes Auditivas: Armonía y Contrapunto, de ANTONIO PINEDA aprende las secretas artimañas del Solfeo, de ANTONIA BOCKN a columpiar sobre tesitura de gamuzado timbre de Soprano que le califico con el mote de “La Soprano de voz tabú”, como implemento integrador de su formación, acudió a un seminario sobre Dirección Coral de Niños dictado por la cotizada arreglista MODESTA BOOR. Todo ello corroboro la carga positiva de sus conocimientos musicales que constituyeron el enérgico vivencial de la Profesora de Teoría y Solfeo de la Escuela de Música Oficial y la provisión y bastimento de los veintidós años masticados sobre el largo corredor vial de su carrera magistral donde sobresalió por su mansedumbre de índole y su preparación.                                                                                                     
FRANCISO SERRA (1951- 1974)
Notable chelista que se traslado desde la Madre España a las tierras venezolanas, de temperamento jacarandoso, muy alegre, pleno de dotes humanas muy importantes: su capacidad de relación, hacia que le dedicara largas horas a la conversación, lleno una década del ciclo evolutivo de la Escuela a la cual dedicaba una tarde entera a la semana por la circunstancia del frecuente compromiso con la Orquesta Sinfónica de Venezuela, de quien era integrante muy cotizado.
En Valencia, fuera de los límites de la Escuela Oficial integra la Orquesta de Cámara de la Universidad de Carabobo donde demuestra su talento y preparación.
Un ejemplar muy valioso que se vislumbra con caracteres muy definidos dentro de la música local, es DELFIN MARTELL, retoño genético de un contrabajista de grata recordación, pilar de la Orquesta de Conciertos dirigidas por el Maestro LUIS RAFAEL LOPEZ: RAFAEL MARTELL.
Destacan entre otros alumnos, competentes profesionales como lo son: ORLANDO PARRA, ALFREDO GUSTAVO GARCIA, AURA MARINA RIOS, NATHALIA ACOSTA.
La enfermedad y los achaques de la edad lo obligan a solicitar la jubilación, que puso término a su trabajo profesional muy alentador y fructífero.  
GRACIELA MENDEZ (1960- 1979)
Destacada alumna de la Escuela de Música, cuya solida formación estuvo a cargo de Petrica Saldivia y Estaban Nadas, entre otros su dotación, como pianista, puso las bases para escalar el profesorado, siendo una de las profesionales a duración plena en su actividad docente dentro de la Escuela Oficial, donde puso de manifiesto una gran paciencia y consideración con sus pupilos, actitud que conservo intacta durante sus años de servicio.
Fueron muchos alumnos que pasaron por su Cátedra, entre ellos: Dilcia Mendoza, Antonio Pechinenda y Beatriz Fedón.
La enfermedad y algunos problemas familiares la obligan a claudicar de una misión tan hermosa como lo es la enseñanza del piano, y recibe su jubilación.
VICTOR JULIO CASTILLO (1964- 1977)
Su experiencia en la Dirección de Bandas Marciales lo preconiza con la investidura de Conductor de la Banda Oficial 24 de junio, la cual, bajo su guiatura, se encamina por rutas de ascenso.
Sustituye en la Cátedra de instrumentos de Viento madera de la Escuela “Sebastián Echeverría Lozano” al ya nonagenario Profesor LUIS RAFAEL TELLEZ. Y cuando resucita la Orquesta Sinfónica de Valencia, se le nomina para Director.
Tuvo especial predilección por la formación de la Orchestrina conformada por sus alumnos destacados de la Academia, entre los cuales se consagraron entre otros, los Prazuela, meritoria familia integrada por el padre: Gabriel Prazuela y tres hijas, quienes formaban un conjunto denominado “Las Golondrinas”
Algunos factores de índole familiar la hicieron apresurar el procesamiento de su jubilación, cuando todavía la comunidad musical esperaba mucho de él.
MIGUEL CASAS AUGE (1964- 1975)
Este diminuto hombre, físicamente hablando, de estructura endeble, sin atractivo, notable en su fisionomía, merodeador, callado e incansable de algunos ambientes musicales que son como su lar, se identifica con el trabajo que “doma al acero, ablanda el bronce, labra la dureza del diamante”. Con su tesón expugna los reparos. Su obstinada porfía “derriba los muros mas doblados”.
La prudencia crece en su plantío cobijada por el vigor añoso de la experiencia, cumpliéndose en si la sentencia de Salmerón “El discreto se manifiesta cuando conviene y reserva para la ocasión forzosa la manifestación de lo que simulo”.


JUAN VIDAL PASTOR (1978- 1980)
De la hermosísima ciudad española de Valencia precede Juan Vidal. Hombre de contextura física solidad y de temperamento recio.
Director de de la Banda Oficial “24 de junio” luego de un arduo trabajo y espera.
Por una tradición, que data de años, el Director de la Banda ejerce una Cátedra dentro de la Escuela de Música por la cual, vacante la Cátedra de los instrumentos de Viento-madera, Juan Vidal la asume también, después del proceso jubilatorio de Víctor Julio Castillo.
2sus meritos preponderantes en el ejercicio docente fueron la puntualidad y la rigurosidad en la exigencia del estudio propuesto al alumno, factor de progreso notable en la Cátedra, a la cual integro a los Miembros de la Banda en su loable afán de mejoramiento profesional de los mismos.
Logro elevar la categoría de la Banda hasta obtener su jerarquización más alta: la de Sinfónica
ESTEBAN MARTINEZ ABARCA (1974)
Nacido en Lorca (Murcia) España. La vocación musical comienza desde los cuatro años, pero fue a los siete cuando comienza a hacerse popular cantando en reuniones familiares y participando en los coros de la escuela en distintos grados.
Después de haber cubierto sus años de estudios musicales, recorre diversas ciudades españolas integrando orquestas y compañías de variedades. En su ciudad natal de Lorca recibe un homenaje junto al prestigio concertista de guitarra Narciso Yepes y Pedro Campy, violinista integrante de la Orquesta Nacional de España.
Por los años 70 alterna dicha actividad musical con la enseñanza en clases particulares, en Colegios, Club del Acordeón, Hogar Hispano y en la Escuela de Música Sebastián Echeverría  Lozano.
Con el Maestro Abarca, se inicia la actividad instrumental en una sección de cuerdas tan importante y tan ambicionada por los candidatos al ejercicio, aficionado como profesional. 
Su temperamento de hombre amplio, sencillo y de trato exquisito se ha tornado de gota de miel que atrae al alumnado. Es ejemplar en la paciencia casi patriarcal con que maneja a modo de estrategia la parte metodológica de la enseñanza, asaz difícil para el aprendizaje de un instrumento completo como lo es la Guitarra. Por eso en su Cátedra han egresado valiosas cifras de la Música nacional y provinciana. Luis Delgado es uno, quien está dejando brillante huella en el panorama musical venezolano.
Humberto Delgado es otro puntero de la cosecha, estudioso de la Guitarra, del Piano y de otras disciplinas musicales, se desempeña como titular de una de las Cátedras de Solfeo, en la cual su eficiencia es la contrapartida de su responsabilidad con la Escuela.


PROFESORES DE ESTADIA LIMITADA

LUISA HERMINA OJEDA (1972- 1977)
Esta admirable mujer, dotada por la naturaleza de un regio temperamento y de una voluntad inconmovible, también rodeo su viña de una egregia corona de insertos al cepo familiar.
Su formación musical, donde había destacado como solista, vocalista y entrenadora de Coros infantiles, acrece a medida que maduran la edad y la experiencia, donde siempre se mueve como el pez en su elemento.
Su actuación dentro de la Escuela de Música no es solamente coadyuvante de la de Gustavo Celis, como esposo en función de Conductor, sino también personal: es hija de su formación integral y de su aspiración al tema: excelsior, que ha constituido el implemento de su trayectoria musical y humana.
A los que fueron sus alumnos, les llego el raudal de sus conocimientos con la difícil facilidad de su expresión, nunca defraudados en las dudas, siempre seguros el espaldar de su saber. A eso se le añade la orientación espiritual, el bálsamo sanador de mucha herida, su alentador llamado hacia la fe en el hombre y en el Supremo Hacedor.
 Impartió clases de Armonía.
RAMON ASCANIO (1964- 1980)
Humilde profesor, titular de la Cátedra de instrumentos de viento- metal y consocio de la Banda Oficial “24 de junio”, era un hombre de una integridad única. Impartía sus clases con amor y entusiasmo. Hombre cortés y responsable. Para quien no existía límite de tiempo.
RAMON ASCANIO, cae como los arboles gigantes, cargado de meritos y de virtudes ciudadanas y su labor de artesano del arte, deja la arquitectura monumental, perenne ejemplo de las juventudes venezolanas.


Juan Colmenarez

miércoles, 27 de junio de 2012


Escuela de Música
Sebastián Echeverría Lozano

La Escuela de Música “Sebastián Echeverría Lozano”, es una institución pública de formación vocacional, adscrita a la Secretaría de Educación y Deporte de la Gobernación del Estado Carabobo, cuya misión principal es brindar formación de carácter teórico y práctico en el área musical.

 MISIÓN

 Fomentar de manera integral la excelencia académica a través de las diferentes actividades escolares y extraescolares que se realizan de manera permanente y eventual, velando por el compromiso de formación de nuevos agentes y los valores intrínsecos al quehacer artístico como la consecución de la perfección artística. 

VISIÓN

          Ser una Escuela de Música de referencia y reconocimiento en todo el país, que favorezca el desarrollo cultural de la región a través de actividades formativas y artísticas.

 OBJETIVO  INSTITUCIONAL

          Brindar formación vocacional artística en la disciplina de música a niños (as), jóvenes y adultos (as) del Municipio Valencia – Estado Carabobo.


 METAS

·         Brindar formación artística a niños, niñas, adolescentes y adultos en la  disciplina cultural y educativa de la música.
·         Promover el talento artístico local.
·         Ofrecer alternativas de formación vocacional a la población carabobeña dirigidas al fortalecimiento del talento artístico y la consecución de la perfección artística.

RESEÑA HISTÓRICA

          La Escuela de Música “Sebastián Echeverría Lozano”, tuvo sus inicios el día 15 de Junio de 1905 y para la época fue Directora la señorita Rosalba Torres Billier. Siendo constituida el 01 de Noviembre de 1937. Y para el 21 de Enero de 1937, es decretado en la Asamblea Legislativa del Estado Carabobo, como “Escuela Oficial de Música del Estado Carabobo”, y el 19 de Octubre del mismo año, firmado por el entonces Presidente del Estado Carabobo Salvador Carvallo Arvelo y su Secretario General Dr. Miguel Bello Rodríguez. Con las Cátedras de Solfeo y Teoría, Piano, Instrumentos de Cuerdas, Viento y Metal comienza en su primera sede que fue una casa ubicada en la Avenida Soublette, Número 102 – 67. Pasando por otras sedes, en 1948 se muda al Museo Páez, donde por Decreto el Gobernador del Estado Dr. Manuel García, le da el nombre que mantiene hasta la actualidad “Sebastián Echeverría Lozano”, en honor a quien fuera su primer Director. En 1954 compartió espacios junto a la Escuela de Pintura “Arturo Michelena” en la calle Libertad, bajo el gobierno del General Ricardo Arroyo Ludert. A los pocos años se muda a la solariega casona de la familia Feo, en la esquina de la Calle Montes de Oca cruce con la calle Vargas, hoy en día derrumbada. Y de ahí, funciona en la casa propiedad de las Hermanas Lamanna en la Urbanización “Las Acacias”.

Es una de las principales instituciones de referencia en su misión de brindar formación musical a niños, jóvenes y adultos de Carabobo y estados vecinos. Desarrolla el Plan de estudios del Ministerio de Educación establecido en la Gaceta oficial de la República de Venezuela Nº 25.362, y la duración depende del instrumento principal a cursar. Su población estudiantil está conformada por niños desde los 4 años de edad, jóvenes y adultos de todas las edades, quienes desde su proceso de formación se desempeñan como ejecutantes solistas y/o integrantes de agrupaciones musicales dentro y fuera del estado.

Laura Cisnero

Sección de Entrevistas


ENTREVISTA A LA PROFESORA MARGARITA MARRERO
por 
Laura Cisnero

Todo inició con la ciudad musical, proyecto hecho por Cristóbal Gornez, era un proyecto extraordinario, el terreno era donde estaba la agronómica salesiana, por la villa olímpica; figúrense la idea era tener la escuela de música, la escuela de ballet, la villa olímpica y el jardín botánico, todo allí eso sería una cosa pero bellísima. Se hizo una comisión de amigos del proyecto una arquitecto hizo todos los planos y las maquetas de todos los planos como fue aquello todo excelente, me dijo entonces Cristóbal que escribiera algo para eso entonces fue cuando escribí para El Carabobeño saque la historia de los terrenos cuando se los dieron a los salesianos, después cuando la agronómica de los salesianos la trasladaron a Barinas, quedaron los terrenos, y en esos terrenos era donde se iba a hacer la ciudad musical todo eso lo saque y lo escribí, comenzó la cosa muy bien; se armo y no sé por qué un chisme y una cuestión política, se formo ese zaperoco, la arquitecto perdió el puesto en ingeniera municipal. Todo eso paso entonces la escuela de música quedo afuera, el jardín botánico tampoco, todo eso quedo en veremos lo único que terminaron fue la villa olímpica. Ahora imagínense como seria todo ese proyecto eso sería extra ordinario; todo eso quedó archivado, Gornez se jubiló, he pedido a María Luisa y a la hija los planos, no que me los den sino por lo menos sacarle copia porque yo quería que eso saliera para mostrarlo en estos 75 años que tiene la EMSEL. Después de todo esto llego Aura Marina diciendo que habían dado un terreno yo hasta ahora no sedónde era el terreno según escuche que era por La Campiña, si le pregunte a Aura Marina que horita que Valencia esta tan dividida ¿si esa escuela la hacen en ese terreno seguirá siendo la Escuela de música de Valencia? ¿o de Naguanagua?  Esa vez hice la pregunta ella me dijo que no había problema que ya lo había consultado con abogados. Porque siempre la escuela de música ha estado en valencia y ese proyecto iba a estar en la granja que es el límite entre valencia y naguanagua en ese entonces el estado no estaba tan dividido y fue por eso que le dije Aura Marina que si había pensado en eso porque ella fue directora 4 años en la escuela encargada después de esto la votaron y ni las gracias le dieron. Y a ni me preocupo eso  de que  Sebastián Echeverría Lozano la escuela de Valencia ¿en naguanagua?.

¿Y el terreno que esta frente a la escuela de alguna manera no han podido negociar eso?
En ese terreno había una casa preciosísima muy bella que el dueño la dejo caer y yo la regatee antes que la terminaran de tumbar  y cuando él vio que se la iban a invadir porque estaba baldío entonces la termino de tumbar. La casa donde está ahora la escuela es de las Lamagna  y por eso es que ha perdurado porque esa es una gente de aquí gente de valencia, Antonieta Lamagna de Pinto, RoquinaLamagna, Yolanda, porque si fueran otros ya fueran pedido la casa y hay que ver los años que tiene de inquilino la escuela en esa casa de ellas que por ser ellas se ha mantenido porque otra gente que no fuera de aquí les dice se van porque pueden ganar más alquilando esa propiedad a otro  o tumbar y hacer lo que quieran incluso eso pueden hacerlo las Lamagna y no lo han hecho.

¿Cómo ve usted la labor pedagógica que tiene la EMSEL en estos 75 años?
Han sido excelente y los músicos comenzando por el director fundador Sebastián Echeverría Lozano  un hombre excelente un maestro de escuela primaria y músico reunía las dos cosas, era maestro de capilla de la catedral de aquí, compositor un hombre sumamente honorable, cristiano, junto su familia, su hogar, fue al que le entregan la escuela de música y declamación. Más adelante por los años 40 ya había muerto Echeverría le dan el nombre de él y era justo darle el nombre de quien era director y fundador. En la entrada de la escuela hay un cuadro  de él que pinto Braulio Salazar más o menos en la década de los cuarenta; después de eso todos los directores la mejor buena voluntad, dígame Julio Bando una eminencia de hombre y de músico, Esteban Nadas, eran personas y músicos inclusive no venezolanos y que les dieron el cargo no encargados sino titulares de la escuela de música con nombramiento no como esos de horita encargados; esta también Juan Vicente Lecuna valenciano, compositor, diplomático murió en Roma el año 54 por que estaba en la representación diplomática en el Vaticano un hombre eminentísimo, y el piano de él lo dejo en la escuela que es el piano que esa también ha sido otra lucha porque estaba por allá guardado hasta que por fin el año pasado María Auxiliadora Silva le dije vamos a ponerle aunque sea el retrato de Lecuna sobre el piano, entonces yo misma le escribí el cuadrito ustedes lo deben haber visto, se le puso un ramo de flores, se había hecho una placa en la época de Aura Marina y la placa no se había encontrado que yo misma fue donde se hacen placas para mandarla a hacer bueno apareció hace un mes y esta sobre el piano; esa vez la mando hacer otra persona que trabajo muchísimo por la comunidad educativa  que fue la señora Ilda de Castillo que murió de repente hace dos años enormemente trabajo; la escuela ha dado muchísimo, ha dado músicos es algo muy agradable, mucho de los que somos profesores fuimos alumnos, somos ex alumnos de la escuela y aun seguimos ahí es así como la casa de uno entonces por eso realmente molesta tanto que no se le dé el valor  y no es el dinero, no es el hecho del dinero o lo material sino que ese nombramiento y ese pago material es un reconocimiento al trabajo que hacen los profesores y los directores en la escuela estuvo también Gustavo Celis Soné de aquí de Valencia excelente violinista, Héctor Toro, todos los directores han dado mucho y todos eran con nombramiento y vuelvo a insistir con eso, Luis López, todos los profesores de fundadores, fíjate que hay muchos que están jubilados como Aura Marina, Natalia Costa, entre otros están jubilados porque tenían su nombramiento ahora es que hay ese problema que los directores están por cargo de encargado.

¿Es decir que se puede resaltar que la problemática  es que no se tiene el mismo funcionamiento de hace unos años?
No pedagógicamente porque como te digo cada uno de nosotros hacemos hasta donde podemos y alumnos bueno como siempre hay alumnos unos muy estudiosos y otros que no estudian ya eso es de cada quien, el afán es por lo mejor que se de de la escuela, pero fíjate ahí esta Leonardo Lozano es una estrella en la guitarra y el cuatro, Randy Laya, María Penso, Elena Filipova, ósea hay músicos profesores allí, y la orquesta ahora fíjate un detalle,  la orquesta de cámara de la Universidad de Carabobo fue fundada por Gustavo Celis en la escuela de música cuando la escuela estaba aquí junto con la de Bellas Artes, otro detalle la única sede propia que ha tenido la escuela ha sido esa, paso lo siguiente, era la época del cuatricentenario de Valencia en 1954 entonces como un homenaje a la ciudad de Valencia cuando eso el gobierno era de Marco Pérez Jiménez y el gobernador de aquí era Ricardo Arroyo Lugo  celebraron el cuatricentenarioexcelentemente bien eso es verdad, sin estar peleando en política ni nada sino que la verdad  se dice ahí están las pruebas en los álbum de los periódicos en las hemerotecas todo eso está allí, entonces que sucede que uno de los homenajes que ellos programaron para la ciudad, fue darle una cede propia a la escuela de pintura y, entonces en el año 54 no sé si fue que compraron esa casa o esa parte más acá, no la tengo clara, que es la casa que está en la calle Libertad entre Carabobo y Soublette hicieron unas construcciones excelente como eran las construcciones de esa época, entonces hacen la Sede, la inauguran la bendijo el obispo de Valencia, entonces era unida la escuela de pintura, la escuela de Bellas Artes que estaba Braulio Salazar de director, la escuela de música ya se llamaba Sebastián Echeverría el director en ese momento era Julio Bando, y la escuela de Ballet también la agregaron; Por ahí en el 60 se separan porque la matricula creció mucho entonces vino Gustavo Celis Soné ya de director con nombramiento y tiene que separarse porque ya no había espacio  y entonces quedo Bellas artes pintura y Ballet,  y la escuela de música se mudo a la casa de la calle Montes de Oca que era de una gente honorabilísima de aquí de Valencia las Feo, las hermanas Feo de toda esa gente, que ellas habían alquilado la casa             a la seguridad nacional eso era para ellas un sufrimiento enorme porque ellas no se imaginaron como iba a ser el asunto allá dentro, cuando cae Pérez Jiménez la Seguridad Nacional se acabo, queda la casa vacía, entonces Gustavo Celis  le propone a la Gobernación, alquilan la casa y la escuela de música de muda allí, tristemente esa casa también a tumbaron que era una casa preciosa, bellísima enorme con dos patios, bueno la tumbaron como todas las cosas en valencia nadie tiene que ver con eso y horita eso es un terreno baldío un estacionamiento horroroso; de ahí la escuela se fue para la casa de las La Magna, ya está allí Cristóbal Gornes  porque ya Gustavo había Fallecido; entonces fíjate la única vez la escuela de pintura si queda con sede propia, yo creo que de escuelas de artes es la única con sede propia, otra cosa la falta de apoyo a la cultura si te fijas ¿porque se fundan las escuelas de música en valencia? Porque las familias en valencia todo eran la cultura, la literatura, la pintura, la música hay que ver lo que valencia ha dado! De pintores empezando por Michelena, escritores se pierde de vista, poetas, y esas eran las familias de aquí, músicos familias donde el grupo familiar era una orquesta entonces esa inquietud hizo que se fundara la escuela de música que fuera algo como serio más formal y de ahí vino la cosa, fíjate como era el aprecio de la gente y la gente como era de culta, no está vulgaridad que estamos viviendo jamás, nada de eso, bueno eso es en el país completo, no solamente aquí. En el material que les di esta un resumen, con la lista de los directores después de Giovanni Di Bartolomé músico compositor que estudio en Estados Unidos, después de él viene Ana Mercado  que es la profesora que tiene como treinta años dando teoría y solfeo Ana estuvo un año, porque  Aura Marina que fue la que duro más tiempo que tuvo cuatro años, Miguel Ángel Rodríguez tuvo un año el es el profesor de historia y de guitarra, después Gabriela Uquilla también profesora de años y ex alumna, después de Gabriela fue directamente María Auxiliadora esos como que son todos los que tuvieron el cargo como director encargado es que cada uno o dos años había uno distinto.

¿Cuál es la ayuda que ofrece actualmente el estado?
La ayuda continúa como venia pero hay esa falla que es nombramiento de directores es algo que no puede ser, tiene que ser como toda la vida que se hizo por concurso, con un nombramiento y el director debe tener una serie de años trabajando, porque un año una persona cuando vienen los años cuando ya es que puede ir tomando el caso tomo es otro, no le dan tiempo tampoco de trabajar porque las ideas políticas no deben mezclarse en arte aunque siempre se están mezclando eso es y siempre ha sido y no es aquí sino en toda la época; cómo es posible que un pianista acompañante no lo hay cuando siempre existió el pianista acompañante con cargo, como es posible que ya  no esté.

27/06/2012

domingo, 8 de abril de 2012

¿Sabía usted que...?

Datos curiosos sobre la escuela de música.


Sabías que…
  • En nuestra escuela se encuentras diversas pinturas y que una de ellas es el retrato de su primer director, el profesor Sebastián Echeverría Lozano. Este bellísimo oleo que lo retrata es obra del artista valenciano Braulio Salazar.
  • En el año 1937 cuando se da apertura a la escuela, su personal docente tenían una remuneración de 60 Bs, el Director y Maestro de Armonía y Composición 80 Bs y que la escuela tenía un presupuesto de 140 Bs para gastos de escritorio y el alquiler del local.
  • El Maestro Echeverría, fue Maestro de Capilla en la Catedral de nuestra Cuidad (Valencia), y que hoy día aún se pueden escuchar algunas de sus composiciones en la misma, ya que fue un excelente compositor.
  • El 30 de abril de 1946, el Gobernador del Estado Carabobo, Dr. Manuel García, quién era médico, cantante y gran amante de la música, designó en homenaje al Maestro Echeverría darle su nombre a la escuela, decreto publicado en Gaceta Oficial Nº 1086.
 Extraído de “70 años de Música en Carabobo” por la profesora Margarita Marrero.
Naomi
  • La escuela funcionó en una casa ubicada en el cruce de la calle Soublette con Páez, donde actualmente está ubicado el Instituto Universitario de Nuevas Profesiones. También tuvo por sede a  la antigua casona donde funciono la Seguridad Nacional en la Av. Montes de Oca- La destacada dama carabobeña,  Alida Zerpa, hace las gestiones para trasladar la escuela a la antigua mansión de la conocida familia valenciana en  la Urbanización Las Acacacias. 
    Bartolo
  • El Orfeón “Valencia” fundado a mediados del S.XX, tuvo su génesis en la primitiva Escuela de Música del Estado que dirigió por muchos años el maestro Sebastián Echeverría Lozano. Aquí se forma un experimento artístico: el Orfeón “Carabobo” surgido de los entusiasmos creadores de Luis Rafael López. Por uno de esos avatares que surgen en las instituciones, el Orfeón “Carabobo”  se transforma en “Orfeón Valencia” bajo la dirección del notable músico Istvan (Esteban) Nadas. Los participantes eran: Luis Eduardo Chávez, Luis Martínez Mainardi, Angel Cogorno, Rafael Barrios, Rudolf Pestyk, Carlos Palma, Luis Contreras y Flor Gornés y Gallegos, Yolanda Correa, Margarita Hernández, Antonieta de Böck, Enrique Planchart (Director de la Biblioteca Nacional), el Sr. Pierre Joudanin y Alejandro Valdez (maestro de capilla de la Iglesia de San Francisco).
    René Rivera




  • A partir de 1.957 se incrementan modificaciones debido a la inscripción de la Escuela en el Ministerio de Educación, cuando se sistematizan los estudios musicales lo cual dio como resultado la aplicación de los planes de estudio que generaron obviamente la creación de nuevas cátedras.

  • La escuela depende económicamente del Ejecutivo Regional con sus 75 años de existencia en la comunidad valenciana impartiendo la enseñanza musical.

Vanessa Murillo


Música para ver



Estractos de partituras disponibles en la biblioteca de la escuela.





 Música de autores carabobeños:

Las siguientes partituras pertenecen al maestro Miguel Casas Augé.



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Las siguientes partituras pertenecen a la compositora María Luisa Escobar



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Las siguientes obra fue escrita por Carlos Fuentes:










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René Rivera

Música para escuchar

Espacio dedicado a la audición de obras carabobeñas asociados con la escuela.

Serán publicadas en SoundCloud: http://soundcloud.com/
Los enlaces estarán colocados en el blog.

Iconografía EMSEL

Espacio dedicado a las fotografías, retratos, etc...



Retrato: Maria Luisa Escobar.



René Rivera.