PROFESORES QUE IMPULSARON EL DESARROLLO DE LA ESCUELA DE MUSICA
“SEBASTIAN ECHEVERRIA LOZANO”
PETRICA SALDIVIA (1942- 1974)
Nacida en GUARICO en el Edo.
Lara, de padres libaneses: Don ABRAHAM Saldivia
y Doña Cristina S. de Saldivia.
Residentes en la culta ciudad de El Tocuyo.
A la edad de los ocho años
emprende sus estudios del Piano bajo la sabia orientación de Carlota FONTANA. Cinco años más tarde
recomendada por el Profesor ANGEL RODRIGUEZ, acompaño al gran violinista FRANCO
MEDINA, con resonante éxito. Termina sus estudios en Caracas, donde obtiene el
titulo de profesional en la Academia “Niccoló Paganini” en el año 1937.
El año de 1940 se estabiliza en
la ciudad Valencia y pasa a integrar el personal de la Escuela “Sebastián Echeverría
Lozano” en el instrumento de su especialidad en un largo y sentido liderazgo
que se extiende temporalmente a 30 años de ejercicio docente, pero que
transcienden mas allá de las alturas, a través de la generación esplendida de
los pianistas formados en su escuela.
Acompaño durante muchos años a
los innumerables alumnos que se formaban en las Cátedras de Canto, Violín,
Violonchelo y Flauta, logrando el aplauso y cariño del público valenciano.
PETRICA se convirtió en una
fuerza arrolladora y plasmadora de excelentes muestras de su Magisterio como:
ADOLFO GOMEZ, ANTONIO FEDON, RICARDO FUENTES Y CARLOS PINTO, para citar algunos
de la pléyade infinita de alumnos que pasaron por sus manos.
ROGELIO PEREIRA (1961- 1984)
La docencia necesita de hombres
dotados de una vocación vigorosa y un espíritu aquilatado; hombres en las
pequeñas cosas y extraordinario en lo ordinario.
Así, andariego y nervioso, por
las calles y avenidas se desplaza este hombre que moldea el mundo a su gusto.
Su mundo, el de la sencillez, el de la honestidad, el mundo de ROGELIO, el
mundo del “querer, querer siempre, querer con todas las fuerzas”, según
Alfieri. El mundo que el mismo plasmo con tenacidad y sin jactancia.
Su preparación tuvo sus inicios
en la Escuela de Música de Caracas, a la sombra de esa añosa encima, símbolo de
autenticidad que se llamo: VICENTE EMILIO SOJO. Allí se laurea con todos los
honores.
La docencia lo atrae por eso la
ejerce con competencia y rigidez. Como la naranja cajera, PEREIRA aparece como
un endocardio dulcísimo, aunque de cascara amarga.
Sus alumnos lo comprenden y se
sientes felices con el galardón de su palabra animadora. El solfeo es una
disciplina difícil, exige un gran temple de Maestro y alumno.
Armonista solicitado y Director
por muchos años del Coro de la Escuela Peñalver, ejecutante de Violín y Viola
en la Orquesta de Cámara de la UC, sus logros son patentes ante la comunidad
venezolana de quien se ha convertido su estereotipo. Sus colegas lo admiran por
su puntualidad, que no desiste ni ante la enfermedad, ni las dificultades.
ROGELIO PEREIRA fue un verdadero Caballero Andante de la Música.
ANTONIA DE BOCKN (1961- 1969)
Mujer
elegante, casi acicalada, en sencillez, expresividad y gentileza. Quienes la
conocieron la recuerdan como una dama de mórbida piel casi transparente como la
nieve de la cuna que la vio nacer en el puerto ruso de Kiev.
Desempeño el
cargo en la Cátedra de Canto Profesional, desde su nombramiento, como titular
de la misma, con la seriedad de un compromiso formal celebrado, en casto
connubio, con sus alumnos y considero como un reto el desempeño de sus
obligaciones que debía vencer con espíritu combativo y constancia y lo logro
con su tenacidad.
Paso por la
brisa valenciana, cuya presencia se hizo frecuente en los escenarios más
cotizados de la ciudad.
Entre sus
privilegiados alumnos, es justicia nombrar a: ENMA BELLO, HENRIQUETA HENRIQUEZ,
FLOR GORNES Y GALLEGOS, HECTOR SANDOVAL, JOSE LUIS ZURITA, CARMENCITA, LUISA
HERMINIA OJEDA, RAQUEL PINTO, IGINIO FRIDEGOTTO, YOLANDA CORREA, PATRICIA
BOTTARELLI, HILDA de BASCARAN y MIRELLA CHIRINOS, tantos otros que centellan
como estrellas alrededor de su figura inmortal.
GERTRUDIS DE PRUSZA (1953- 1960)
Fue Trezebinia el lugar que vio nacer a este
insigne músico. Los estudios musicales de la joven GEETRUDIS, se ven coronados
en Praga, capital checa, adonde se había dirigido para realizarlos.
Su labor
especial filigrana, la traslada a Venezuela, país donde se radicara
definidamente, consagrándose con esmero a la enseñanza del Piano, el
instrumento de su preferencia. Desde septiembre de 1948 hasta abril del 80, sus
manos de habilidosa ejecutante rielaron sobre el mórbido teclado, para impulsar
al balanceo rítmico de las balletistas en la Escuela “NINA NIKANOROVA”, donde
desgrana su camándula de horas y sacrificios en la formación de esas libélulas
humanas ya famosas, en escenarios patrios y extranjeros.
Desde agosto
de 1953, como titular de una Cátedra de Piano en la Escuela de Música
“Sebastián Echeverría Lozano”, desempeña con el temple y la delicadeza de un
orfebre, su admirable actividad plástica en la formación de Pianistas
talentosos, cuyos nombre interesa revelar. Preocupados alumnos se forjaron en
el crisol de esta pedagoga insigne con letras de inmortalidad entre ellos se destacan:
ANTONIO PECHINENDA, AURA MARINA RIOS, PIERTO PIOT.
FLOR GORNEZ Y GALLEGOS (1962-63) (1972-
1984)
En las
postrimerías del año 1962 hace su entrada formal en la Escuela de Música la
valencia FLOR GORNES Y GALLEGOS, una mujer con una casta preparación que la ha
llevado al cultivo de de un arte refinado en la parcela cultual, donde, a su
notoria propiedad de hilandera literaria, añade el hermoso paño de su poética,
llena de finura y romanticismo, de lo cual es exquisito muestrario: “Saudade”
uno de sus libros que constituido en puntal de su obra y de su fecunda
producción, hacer de ella la Escrito insigne y de gentil estilo.
Un cumulo de
Maestros llenaron el amplio currículo de este humilde y talentosa mujer, tales
como TRINA FEO enseñándole el Piano, mientras RAFAEL ROMERO la entrenaba en el
Bandolín y el Profesor JUAN VICENTE LECUNA
la iniciaba en elucubrativo de la Teoría. De
JULIO BRANDO recibe la enseñanza de las Artes Auditivas: Armonía y Contrapunto,
de ANTONIO PINEDA aprende las secretas artimañas del Solfeo, de ANTONIA BOCKN a
columpiar sobre tesitura de gamuzado timbre de Soprano que le califico con el
mote de “La Soprano de voz tabú”, como implemento integrador de su formación,
acudió a un seminario sobre Dirección Coral de Niños dictado por la cotizada
arreglista MODESTA BOOR. Todo ello corroboro la carga positiva de sus
conocimientos musicales que constituyeron el enérgico vivencial de la Profesora
de Teoría y Solfeo de la Escuela de Música Oficial y la provisión y bastimento
de los veintidós años masticados sobre el largo corredor vial de su carrera
magistral donde sobresalió por su mansedumbre de índole y su preparación.
FRANCISO SERRA (1951- 1974)
Notable
chelista que se traslado desde la Madre España a las tierras venezolanas, de
temperamento jacarandoso, muy alegre, pleno de dotes humanas muy importantes:
su capacidad de relación, hacia que le dedicara largas horas a la conversación,
lleno una década del ciclo evolutivo de la Escuela a la cual dedicaba una tarde
entera a la semana por la circunstancia del frecuente compromiso con la
Orquesta Sinfónica de Venezuela, de quien era integrante muy cotizado.
En Valencia,
fuera de los límites de la Escuela Oficial integra la Orquesta de Cámara de la
Universidad de Carabobo donde demuestra su talento y preparación.
Un ejemplar
muy valioso que se vislumbra con caracteres muy definidos dentro de la música
local, es DELFIN MARTELL, retoño genético de un contrabajista de grata
recordación, pilar de la Orquesta de Conciertos dirigidas por el Maestro LUIS
RAFAEL LOPEZ: RAFAEL MARTELL.
Destacan entre
otros alumnos, competentes profesionales como lo son: ORLANDO PARRA, ALFREDO
GUSTAVO GARCIA, AURA MARINA RIOS, NATHALIA ACOSTA.
La enfermedad
y los achaques de la edad lo obligan a solicitar la jubilación, que puso término
a su trabajo profesional muy alentador y fructífero.
GRACIELA MENDEZ (1960- 1979)
Destacada
alumna de la Escuela de Música, cuya solida formación estuvo a cargo de Petrica
Saldivia y Estaban Nadas, entre otros su dotación, como pianista, puso las
bases para escalar el profesorado, siendo una de las profesionales a duración
plena en su actividad docente dentro de la Escuela Oficial, donde puso de
manifiesto una gran paciencia y consideración con sus pupilos, actitud que
conservo intacta durante sus años de servicio.
Fueron muchos
alumnos que pasaron por su Cátedra, entre ellos: Dilcia Mendoza, Antonio
Pechinenda y Beatriz Fedón.
La enfermedad y
algunos problemas familiares la obligan a claudicar de una misión tan hermosa
como lo es la enseñanza del piano, y recibe su jubilación.
VICTOR JULIO CASTILLO (1964- 1977)
Su experiencia
en la Dirección de Bandas Marciales lo preconiza con la investidura de
Conductor de la Banda Oficial 24 de junio, la cual, bajo su guiatura, se
encamina por rutas de ascenso.
Sustituye en la
Cátedra de instrumentos de Viento madera de la Escuela “Sebastián Echeverría
Lozano” al ya nonagenario Profesor LUIS RAFAEL TELLEZ. Y cuando resucita la
Orquesta Sinfónica de Valencia, se le nomina para Director.
Tuvo especial
predilección por la formación de la Orchestrina conformada por sus alumnos
destacados de la Academia, entre los cuales se consagraron entre otros, los
Prazuela, meritoria familia integrada por el padre: Gabriel Prazuela y tres
hijas, quienes formaban un conjunto denominado “Las Golondrinas”
Algunos
factores de índole familiar la hicieron apresurar el procesamiento de su
jubilación, cuando todavía la comunidad musical esperaba mucho de él.
MIGUEL CASAS AUGE (1964- 1975)
Este
diminuto hombre, físicamente hablando, de estructura endeble, sin atractivo,
notable en su fisionomía, merodeador, callado e incansable de algunos ambientes
musicales que son como su lar, se identifica con el trabajo que “doma al acero,
ablanda el bronce, labra la dureza del diamante”. Con su tesón expugna los
reparos. Su obstinada porfía “derriba los muros mas doblados”.
La
prudencia crece en su plantío cobijada por el vigor añoso de la experiencia,
cumpliéndose en si la sentencia de Salmerón “El discreto se manifiesta cuando
conviene y reserva para la ocasión forzosa la manifestación de lo que simulo”.
JUAN VIDAL PASTOR (1978- 1980)
De la
hermosísima ciudad española de Valencia precede Juan Vidal. Hombre de
contextura física solidad y de temperamento recio.
Director
de de la Banda Oficial “24 de junio” luego de un arduo trabajo y espera.
Por
una tradición, que data de años, el Director de la Banda ejerce una Cátedra
dentro de la Escuela de Música por la cual, vacante la Cátedra de los
instrumentos de Viento-madera, Juan Vidal la asume también, después del proceso
jubilatorio de Víctor Julio Castillo.
2sus
meritos preponderantes en el ejercicio docente fueron la puntualidad y la
rigurosidad en la exigencia del estudio propuesto al alumno, factor de progreso
notable en la Cátedra, a la cual integro a los Miembros de la Banda en su
loable afán de mejoramiento profesional de los mismos.
Logro
elevar la categoría de la Banda hasta obtener su jerarquización más alta: la de
Sinfónica
ESTEBAN MARTINEZ ABARCA (1974)
Nacido
en Lorca (Murcia) España. La vocación musical comienza desde los cuatro años,
pero fue a los siete cuando comienza a hacerse popular cantando en reuniones
familiares y participando en los coros de la escuela en distintos grados.
Después
de haber cubierto sus años de estudios musicales, recorre diversas ciudades
españolas integrando orquestas y compañías de variedades. En su ciudad natal de
Lorca recibe un homenaje junto al prestigio concertista de guitarra Narciso
Yepes y Pedro Campy, violinista integrante de la Orquesta Nacional de España.
Por
los años 70 alterna dicha actividad musical con la enseñanza en clases
particulares, en Colegios, Club del Acordeón, Hogar Hispano y en la Escuela de
Música Sebastián Echeverría Lozano.
Con
el Maestro Abarca, se inicia la actividad instrumental en una sección de
cuerdas tan importante y tan ambicionada por los candidatos al ejercicio,
aficionado como profesional.
Su
temperamento de hombre amplio, sencillo y de trato exquisito se ha tornado de
gota de miel que atrae al alumnado. Es ejemplar en la paciencia casi patriarcal
con que maneja a modo de estrategia la parte metodológica de la enseñanza, asaz
difícil para el aprendizaje de un instrumento completo como lo es la Guitarra.
Por eso en su Cátedra han egresado valiosas cifras de la Música nacional y
provinciana. Luis Delgado es uno, quien está dejando brillante huella en el
panorama musical venezolano.
Humberto
Delgado es otro puntero de la cosecha, estudioso de la Guitarra, del Piano y de
otras disciplinas musicales, se desempeña como titular de una de las Cátedras
de Solfeo, en la cual su eficiencia es la contrapartida de su responsabilidad
con la Escuela.
PROFESORES DE ESTADIA LIMITADA
LUISA HERMINA OJEDA (1972- 1977)
Esta
admirable mujer, dotada por la naturaleza de un regio temperamento y de una
voluntad inconmovible, también rodeo su viña de una egregia corona de insertos
al cepo familiar.
Su
formación musical, donde había destacado como solista, vocalista y entrenadora
de Coros infantiles, acrece a medida que maduran la edad y la experiencia,
donde siempre se mueve como el pez en su elemento.
Su
actuación dentro de la Escuela de Música no es solamente coadyuvante de la de
Gustavo Celis, como esposo en función de Conductor, sino también personal: es
hija de su formación integral y de su aspiración al tema: excelsior, que ha
constituido el implemento de su trayectoria musical y humana.
A
los que fueron sus alumnos, les llego el raudal de sus conocimientos con la
difícil facilidad de su expresión, nunca defraudados en las dudas, siempre
seguros el espaldar de su saber. A eso se le añade la orientación espiritual,
el bálsamo sanador de mucha herida, su alentador llamado hacia la fe en el
hombre y en el Supremo Hacedor.
Impartió clases de Armonía.
RAMON ASCANIO (1964- 1980)
Humilde
profesor, titular de la Cátedra de instrumentos de viento- metal y consocio de
la Banda Oficial “24 de junio”, era un hombre de una integridad única. Impartía
sus clases con amor y entusiasmo. Hombre cortés y responsable. Para quien no
existía límite de tiempo.
RAMON
ASCANIO, cae como los arboles gigantes, cargado de meritos y de virtudes
ciudadanas y su labor de artesano del arte, deja la arquitectura monumental,
perenne ejemplo de las juventudes venezolanas.
Juan
Colmenarez
