Segmentos de 10 años.
Directores
de la EMSEL:
En el transcurso de los años han participado en la
dirección de la escuela os siguientes
- Sebastián Echeverría Lozano (1937-1941)
Nace en el Rincón del Valle, Estado Miranda el 9 de Diciembre de 1880.
Compositor, maestro de capilla,
director de bandas, docente.
Se inicia en la música con su
madre Trinidad Lozano de Echeverría y su abuela teresa Borges de Lozano. En el
colegio la Santísima Trinidad recibe instrucción escolar. En 1989 se desempeña
como maestro de la Escuela Federal 145 de Caracas y maestro de capilla en el
Oratorio de Doña Isabel Trujillo, así como en la iglesia del Rincón del Valle.
En diciembre de 1899 estrena su primera misa en la iglesia con la que inicia
una extensa producción de obras religiosas. El 9 de Diciembre de 1927 asume el
cargo de maestro de capilla de la Catedral de valencia. En Enero de 1932, es designado
como director del Orfeón Carabobo, con el que desempeñó una intensa actividad
en ésta década. El 20 de Diciembre de 1937 es designado director de la Escuela de
Música Instrumental, Vocal y de Declamación del Estado Carabobo. En 1938 es
jubilado por el Ministerio de Educación. En 1941, el Ateneo de Valencia le
rinde homenaje con un concierto de la Orquesta de Cámara de Valencia, con el
tenor Luís Rafael López interpretando sus obras, y designa con su nombre la Biblioteca
Musical y Discoteca. Fallece en Valencia, Estado Carabobo el 4 de Abril de
1941. En el primer aniversario de su muerte, 1942, como homenaje a su memoria
se designa con su nombre a la escuela de música que pocos años atrás había
fundado. La mayor parte de su producción pertenece al género religioso y está
dispersa en diferentes.
Vanessa Murillo
- Luís Rafael López (1941-1943)
- Juan Vicente Lecuna (1943-1946)
- Julio Bando (1946-1950)
- Esteban Nadas (1950-1955):
Budapest
Hungría, 1.951
Pianista,
docente, muy niño comienza sus estudios musicales en su país natal como alumno
de piano de Louis Kenther y Béla Bartok, de composición con Zoltán Kodaly y
música de Cámara con Leo Winer.
Antes del
inicio de la segunda Guerra Mundial fue solista de la Orquesta de
Budapest. Fue llevado prisionero a un
campo de concentración, y logra salvarse. Al terminar la guerra se dedica a
recuperar sus habilidades y participa en el Festival Bach de Roma. Decide viajar a Venezuela y dirige la Escuela Sebastián
Echeverría Lozano de Valencia de 1.950 a 1.953, donde se dedica a formar pianistas, dar recitales en la radio
y centros culturales.
En 1.950 con el
Orfeón Valencia interpreta corales de Bach y en 1.952 el Réquiem de Mozart, en un memorable concierto en la Biblioteca Nacional.
Con este Coro realiza una gira por todos
los estados occidentales llegando hasta Bogotá. Nacionalizado venezolano,
representa al país en el Festival Internacional de Venecia, como compositor e
intérprete. De Valencia pasó a Maracaibo donde dirigió la Orquesta de la Escuela de Música de esa
ciudad. En 1.953, por invitación de Xavier
University de Louisiana EE.UU. se encarga de la Clase Magistral de Postgrado en
piano a la vez que actúa como solista de la Orquesta Filarmónica
de Nueva Orleáns, ha grabado 27 discos para la firma Period Record.
Vanessa Murillo
- Julio Bando (1955-1968)
- Gustavo Celis Sauné (1958-1968):
Perteneciente a
la familia Celis, músicos valencianos.
Nació en
Valencia 14 IX, 1.928 / 8 VI, 1.970.
Violinista,
docente, inicia sus estudios musicales en la Escuela de Música Sebastián Echeverría Lozano con
Antonio Pineda, Francisco Esteban Caballero, Julio Bando y Juan Vicente Lecuna.
En 1.945 pasa a la Escuela
de Música José Ángel Lamas, donde completa su formación musical con Vicente
Emilio Sojo, Primo Moschini y Juan Bautista Plaza. En 1.947 gana concurso de
oposición el puesto de violinista de la Orquesta Sinfónica
Venezuela y permanece en sus filas durante trece años. En julio de 1.954,
obtiene el título de profesor ejecutante de violín, el cual no se otorgaba en
el país desde hacía 20 años. Durantes los tres años siguientes realiza los
estudios de perfeccionamiento de la
técnica de arco con Ricardo Odnoposoff. Como solista participó en
numerosos conciertos y recitales bajo la dirección de Pedro Antonio Ríos Reyna,
Antonio Estévez y Evencio Castellanos.
En 1.959 se proponen una serie de cambios en los sistemas
de educación en el país, y es nombrado director de la Escuela de Música
Sebastián Echeverría Lozano, en Valencia, donde trabajó incansablemente.
Su
labor como director fue de gran importancia, ya que realizó una revisión total
de los estudios de música que allí se llevan a cabo. Con jurados especialistas
de la Orquesta Sinfónica
de Venezuela, realiza evaluaciones a alumnos y profesores, implanta nuevos
sistemas de enseñanza, reforma los programas de estudio y logra la
oficialización de los estudios musicales para obtener la inscripción de la escuela
en el Ministerio de Educación Nacional. Fue director del Orfeón de valencia y
dirige tres importantes agrupaciones: la Orquesta de Conciertos en Valencia, La Orquestina de La Escuela de Música
(integrada por alumnos de la misma), y la Orquesta de Cámara de la Universidad de
Carabobo. Casado con Luisa Herminia de Ojeja, tuvo cuatro hijos, uno de ellos
Sergio Celis, violinista. La
Universidad de Carabobo designó con su nombre el Centro de
Estudios Musicales y su Biblioteca Musical.
Vanessa Murillo
- Hector Toro (1968-1972)
- Cristobal Gonés (1972)
- Petrica Salclivia (1942-1974)
- Rogelio Pereira (1961-1984)
- Antonia de Bockh (1961-1969)
- Gertredez De Prusza (1953-1980)
- Flor Gomez y Gallegos (1962-1963)
- Francisco Serra (1951-1974)
- Graciela Méndez (1960-1979)
- Victor Julio Castillo (1964-1977)
- Miguel Casa Sugué (1964-1975)
- Juan Vidal Pastor (1978)
- Estela Martinez Abarca (1974)
- José Verdú ()
- Aura Marina Ríos
- Miguel Angel Rodríguez
- Giovanni Di Bartolomeo
- Ana Mercado
- Grabriela Uquillas
- María Auxiliadora Silva
Bartolo
Instituciones y agrupaciones fundadas dentro de la EMSEL
El director Luis López funda la Orquesta de Conciertos y
el Orfeón Carabobo que luego bajo de dirección de Julio Bando se convierte en
el Orfeón Valencia. El director Gustavo Celis Sauné funda la Orquesta de
Cámara, que luego se convirtió en la Orquesta de Cámara de la Universidad de
Carabobo. También fue fundado el Coro Infantil de la Escuela de Música por el
profesor Cristóbal Gornés, él también funda la Orquesta Sinfónica de Valencia,
el profesor Delfin Martell la Orquesta de Cámara de Música Venezolana, el
profesor Miguel Casas Augé la Agrupación Armónica del Club de Acordeón, la
profesora Jutta de Westpal la Escuela de Flautas Dulces, y luego junto con el
profesor Casas, funda el INSIEME de Valencia, grupo de música “barroca y
contemporánea”. También se da apertura a la biblioteca “Federico Villena” bajo
la dirección María Auxiliadora Silva y el Kinder Musical con la profesora
Nieves Acosta.
Sede de en las que ha
funcionado la EMSEL
La Escuela de Música y Declamación del Estado
Carabobo (Actualmente conocida como Escuela de Música Sebastián Echeverría
Lozano) fue decretada como la primera Escuela Oficial de Música del Estado
Carabobo por la Asamblea Legislativa del Estado Carabobo el 21 de enero del año
1937 y fue dejada en manos del Maestro Sebastián Echeverría Lozano. La primera
sede de la escuela estuvo situada en la Avenida Soublette, entre Rondón e
Independencia, Nº 102-67, casa que aún se conserva; luego la institución
comenzó a recorrer las calles de Valencia, como segunda sede una casa ubicada
en las misma Av. Soublette, ahí estuvo hasta el año 1974 cuando se muda
transitoriamente a la Escuela “Fernando Peñalver”, donde hoy funciona la
Escuela de Teatro “Ramón Zapata”, pero simultáneamente impartían algunas
materias en el segundo piso del Ateneo de Valencia en aquel momento ubicado en una
casa en la calle Páez, entre Urdaneta y Boyacá. Luego de esta sede provisional
se muda nuestra escuela junto con la recién creada escuela de Artes Plásticas
“Arturo Michelena” al museo Casa Páez (esquina de Boyacá y calle Páez), hasta
que en el año 1954, el entonces Gobernador del Estado Ricardo Arroyo Ludert,
ordenó que se le diera sede propia, construyendo para ello un edificio
“apropiado” en la calle Libertad entre Soublette y Carabobo, allí se mudó junto
con la escuela de artes Plásticas y la Escuela de Ballet. Posteriormente la
Escuela se muda a una casa que era porpiedad de las hermanas Feo, en la Avenida
Montes de Oca con calle Vargas, y de haí se muda a la casa propiedad de las
hermanas Lamanna, sede en la que actualmente se mantiene, ubicada en la Avenida
Principal de las Acacias.
Naomi
Memoria histórica musical de los archivos, fondos y documentos de
Venezuela
La
cuestión de los archivos y fondos documentales en Venezuela está estrechamente
relacionada con el proceso de su historia musical. Los territorios ocupados hoy
por Venezuela, no tuvieron en el período colonial para la Corona española, la
atención que se les prestó a otras áreas de América como fue el caso de México,
Perú o en general en la zona andina. Esto se debió a varios factores, entre los
cuales uno muy importante fue el no haber encontrado minerales preciosos de
fácil extracción, pues en el caso de las perlas en Cubagua y Margarita duró muy
poco tiempo y el ansiado dorado nunca apareció. A esto hay que añadir que el
área del Caribe fue una zona propicia para frecuentes e incontrolables pestes,
sobre todo el vómito negro, sin olvidar tampoco su condición sísmica y muy
expuesta a los ataques de piratas, corsarios y filibusteros.
Por otra parte
la estrategia de conquista y doblamiento en algunas de las primeras ciudades
fue desacertada como en el caso de ciudad de Coro (1528), lugar agreste poco
apto para la agricultura, expuesta a las calamidades naturales del área y muy
desprotegida ante la amenaza de piratas.
Allí
se dunda el 21 de junio de 1530, la catedral de Santa Ana de Coro, la primera
diócesis en tierra firme de América del Sur. Sin embargo, aunque se registrara
desde el momento de su fundación la presencia allí del sochantre Juan Rodríguez de Robledo, con la consecuente actividad
musical, la situación de inestabilidad se mantendrá, y este centro eclesiástico
estará en la más lamentable pobreza hasta que la catedral se traslada a Caracas
en el año de 1537. Lógicamente ésta situación llevó a que el centro no tuviera
el desarrollo e importancia que sí conocieron otras catedrales de América, en
las que incluso sus litúrgicas, tampoco tuvimos los músicos y por ende la
posibilidad de que hoy tengamos archivos que evidencien aquel pasado. En cuanto
a la iglesia mayor de Caracas y luego catedral de la provincia de Venezuela, la
situación tampoco fue durante los siglos XVI, XVII, y parte del XVIII, lo que
conllevó que no se generara el tipo de documentación musical que se produjo en
México, Bogotá, Quito o Lima, ciudades éstas donde por cierto la actividad
musical, no solo no tuvo nada que envidiar a la música eclesiástica de la
Península sino que a éstos se les suma la vida cortesana de estos virreinatos propiciadora
de una interesante actividad musical de carácter civil.
Vanessa Murillo
Datos y avances:
De: 1937 a 1947
De: 1948 a 1958
De:1959 a 1969
De:1970 a 1980
De: 1981 a 1991
De:1992 a 2012
LAS
INSTITUCIONES MUSICALES DE LA ESCUELA
PERIGEO FORMAL DE LA ESCUELA
Una Escuela sin producción
constituye una masa inerme de individualidades sin sentido social; el gremio es
la entidad colectiva adonde concurre la acción de los particulares para la obtención
de los que ellos solos no podrían conseguir. Como la norma es consiguiente al
lógico discurrir, la ley prescribe la formación de Conjuntos instrumentales y
corales dentro del recinto de los Centros de Educación Musical. Priva, pues, un
cariz sociológico en la conformación de Coros, Orquestas y otras agrupaciones
que la propia historia musical de los pueblos demuestra: A través de la
Arquitectura y la Plástica, desde la más remota antigüedad, se han empeñado en
ilustrar.
ORQUESTA
DE CONCIERTOS
La Orquesta de Conciertos es
la prístina prueba de vitalidad de la “Escuela de música y Declamación” fundada
sobre el concurso voluntario, que constituyó el óbolo de la comunidad de
alumnos adelantados y Profesores, único arsenal presupuestario disponible de la
Academia. Ese matiz de limosnera, alimentado por la caridad pública, es una
propiedad que luce inalterada hasta nuestros días porque el Músico, lejos de
ser considerado un Profesional del Arte,
es avalado como un artículo de
naturaleza suntuaria, una carga para el estado, que debe vivir de las migajas
caídas de la mesa de sus Señores.
Siempre existe una víctima
del propio sacrificio, del que engendra la idea y que después debe llevarla a
la práctica. En esta situación se encontró el Bachiller LUIS LOPEZ y sus
voluntarios acompañantes, quienes sufren los rigores de la primera siembre
musical.
El riesgo se había corrido,
sobre todo el monetario, al que alude la Sra. TRINA LOPEZ en algunas de las
conversaciones en mis visitas al Maestro, cuando señalaba que el papel de
música, la utilería de la Orquesta y
sobre todo el tiempo extra, expendido por el Director, salía de su buena
voluntad y del propio bolsillo. Novia de sus sueños, la mitológica Euterpe,
rivalizaba en la dedicación y devoción con la compañera de sus días. A pesar de
las angustias y desvelos del nuevo pomposo apelativo de “Orquesta de
Concierto”, gracias al compañerismo y saludable fe de los esclarecidos
profesionales que la integraban, entre los cuales figuran colosos del
Pentagrama: el Maestro CABALLERO con su fantástico violín RAFAEL MARTELL y su
Contrabajo, reconocer, porque simplemente no los conocí, o la senectud borró su
jovial expresión de la placa fotográfica que conservo como recuerdo inalterable
de un pasado glorioso. La Orquesta desvanece, o muere, o se lanza por otros
rumbos a capricho de los nuevos conductores. Con la renuncia del Maestro LOPEZ,
causada por la incomprensión de las luchas, sacrificios, estrasnochos y
lágrimas, se vierten en el recipiente sin fondo de la ingratitud... y
finalmente la Orquesta se disuelve tras una vida efímera, pero quedan en el
ostral de las valencianidad como una garantía del triunfo. El deceso había
ocurrido, pero la perla que había sido sembrada, renacería y sería engastada en
otras generaciones.
LA
ORQUESTA DE CAMARA
Dice muy bien el poeta
latino Ovidio: “Tempora mutantur et nos mutarmur cum illis”* El cambio es uno
de los símbolos más precipuos de la caducidad del ser humano, común a los
mortales, sea la jerarquía que ocupen en el mundo de las idas, de la economía,
de la sociedad, que se traduce lacónicamente en una frase latina: “Fama, fumus,
Homo humus”**
Pasan los hombres con
etiqueta de fundadores de la Escuela y uno de los violinistas sobresalientes,
que han tenido Valencia y Venezuela entera, con un apellido de ancestro toma
las riendas de la Escuela en la década de los 60 como sexto eslabón de la
dinastía rectoral de la Academia: GUSTAVO CELIS SAUNE. Entre las metas
propuestas, como dijimos en su biografía, estuvo la formación de una Orquesta
de Cámara y hasta de una Orchestrina Infantil. Con retazos nobles de la
generación provecta y de las reciente, se complementa el cuadro de militantes,
como repertorio especifico, para agrupaciones de esta índole, que como su
nombre lo indica, está destinada a ambientes reducidos. Esta Orquesta cumplió
en pleno su cometido y ya la infantil aparecía pretexto de que le era imposible
sostener dos conjuntos musicales, la Universidad, donde mora actualmente.
Por ser muy pocos y muy
conocidos los nombres, voy a enumerarlos a todos: ANTONIO ORTEGA, PEDRO
ONTIVEROS, OSWALDO MORA, NESTOR RUIZ, FRANCISCO SERRA, CARLOS PEREZ y FELIPE
GOMEZ PANTOJA.
La Orquesta de Cámara,
originalmente del Estado, y en una hora infeliz para la cultura, erradicadas
sus funciones más amplias dentro de la programación estatal, por la fusil
argumentación de que Banda y Orquesta eran insostenibles dentro del presupuesto
público, sigue todavía con vida en el desarrollo de la Cultura musical.
En ella admiramos el único
organismo de su especie, elementos juveniles que aportan el importante recurso
de su entusiasmo y fresco, sostenidos por los contrafuiertes experienciales de
quieres fueron sus fundadores. Hoy bajo la batuta de un joven Conductor JOSE
CALABRASE, deseamos la superación en el arte de los sonidos y que la conciencia
cultural de las Autoridades Universitarias, acepte la presencia de esta
agrupación artística, otorgándole un estamento inconmovible, despojándole del
vano pretexto de aparecer como carga presupuestaria, siendo la Orquesta un
elemento de educación del pueblo, y bandera publicitaria de primer orden en la
exhibición cultural de la Universidad ante el pueblo.
EL
ORFEON CARABOBO
El canto colectivo ha
constituido en todas las épocas una expresión tan humana, que hasta los pueblos
prehistóricos lo cultivaron como elemento imprescindible de sus motivaciones
religiosas, amorosas y elemento imprescindible de sus motivaciones religiosas,
amorosas y guerreras; y, no sólo el canto unisonal, sino también el polifónico,
dado un mentís científico a los que no preparaban en este aspecto histórico: la
utilización de las formas complejas del Contrapunto: su incursión en el proceso
de la fuga, partiendo desde la fórmula inmitativa más simple del “Canon”, son
gajes de la composición moderna.
Partiendo de esa idea, los
fundadores de la Escuela, tratan de hacer realidad la presencia de un Coro
Polifónico, fundando el ORFEON “CARABOBO”, cuya misión se concretó en logros
innegables dentro del repertorio selecto en base a las pautas del género
musical universal, del ambiente físico urbano, pueblos circunvecinos y ciudades
importantes del interior.
Casi todos los integrantes
de esa agrupación vocal, eran pertenecientes a la clase media de la sociedad
valenciana, con aspiraciones a escalar una cultura más alta. Su fundador y
Directo ordinario fue el Maestro LUIS LOPEZ, el cual, en plena usufructo de su
vigor físico y con un temple paralelamente fuerte, era el líder de esa
Institución coral, Toda la vida musical de Valencia se vertió en aquella ánfora
de aromas exquisitos, exhalados por un repertorio en el cual las escenas del
clasicismo, fueron entremezcladas con la calidez sentimental del romanticismo y
el exuberante ornato del barroquismo lleno de ribetes superfluos. No se
descuido ni se excluyó, por supuesto, el aire nacional en las diferentes
especificaciones del género musical. El Teatro Municipal sirvió de Platea a las
presentaciones acicaladas artísticamente preparadas por el Maestro.
El coro mostró su solidez
armónica en el formato “a capella”, como frecuentemente dejó caer el torrente
de sus voces educadas, sobre la filigrana de la Orquesta con la ilusión del que
se estrena un vestido nuevo.
Entre los nombre de célebres coristas
recordamos a YOLANDA CORREA, MARIA MARGARITA HERNANDEZ, FRIDA AÑEZ, FLOR GORNES
Y GALLEGOS, ERRIQUETA HENRIQUEZ, MARGARITA RUIZ GALLEGOS, entre algunas de las
féminas. LUIS EDUARDO CHAVEZ y HUMBERTO COGORNO, entre los varones. El Orfeón
conservó su nombre original, hasta la aparición del cuarto directo: JULIO BANDO.
En su primera etapa, él cambia su denominación original, por la de ORFEON
“VALENCIA”. El nombre modifico la orientación, no las estructuras del
“Carabobo”, que salvado por el fenómeno de la renovación periódica conservo si
identidad generacional, conservando en
el listado las voces de los mismos miembros. A la recién bautizada
organización, se le dio gran publicidad por la exaltación de sus meritos; y la
fama cundió, sustentada por el factor renovación: por primera vez se introducía
dentro de la Escuela un elemento extranjero, y, el advenedizo, causa impresión
entre los pueblos jóvenes, se le rodea de una aureola especial y tiende a
convertirse en mito. Cuando esto sucede, el apoyo oficial se facilita, se
preparan Conciertos locales con la presencia de las autoridades, se propician
giras a otras localidades del Estado, y sus voces son solicitadas en diferentes
actos y homenajes a hombres del poder político y social.
Lutero decía que el canto es
el mejor conducto de las ideas; tenía razón, Así como los Corales esparcieron
la simiente del protestantismo, el canto es un estuche de oro donde guardar el
tesoro de los idearios. En el “Scripta manent”* permanecerán sobre el carcomido
papel amarillo, los nombre del Dr. MANUEL GARCIA como el Mecenas que, en un momento
de inspiración, queriendo mejorar la planificación, trajo a su ciudad al
consagrado diplomático y Músico: JUAN VIVENTE LECUNA y al Gobernador RAMON RUIZ
MIRANDA preocupado curador de las Escuela de Bellas Artes en laws postrimerías
de los años 40.
Dedicó sus esfuerzos el Coro
del Estado a la provisión de un repertorio popular, de canciones cortas del
arsenal internacional. Se hicieron nombradas las canciones “Mi cabaña” y los
popurrí de canciones venezolanas infantiles y mexicanas con arreglos de Bando,
dejando al margen las composiciones ampulosas de las grandes autores; no así
las breves, como “La Gloria de Dios de Beethoven” por ejemplo, con la cual
obtuvieron muchos éxitos.
Entre las giras del Orfeón
la más nombrada fue la de Mérida, que tuvo resultados triunfales. A fines del
año 1.950, ingrese al Orfeón Valencia ya no estaba Julio Bando, quien se había
marchado a la “tierra del sol amada”, en busca de mejores prebendas y
honorificiencias. La transmisión del poder musical se había realizado con la
facilidad usual en las Casas Reales y por ese poderío que tienen la recompensación del influyente
para la obtención de un cargo.
El sucesor de JULIO BANDO
fue otro hábil pianista y Director de Coros: ISTVAN NADAS. Trajo nuevas ideas y
modificó los objetivos del Orfeón Valencia, orientando su bajel, hacia aguas
más recias y sustantivas.
Preparó los Corales de
navidad de Juan Sebastián Bach, los cuales tuve el honor de acompañar en la
Biblioteca Nacional, en mi carácter de Organista; y in Padre Nuestro compuesto
por él que él mismo acompañó.
La fama del Orfeón subió en
espirales hacia las alturas: la presencia del MAESTRO SOJO le dio un aval
positivo en la opinión profesional. La escogencia del escenario capitalino
había sido acertado.
El premio al trabajo
ordinario de los vocalistas consistía en la interpretación del Concertista
Nadas de una Sonata de Mozart, un Terna de Chopin o una Rapsodia de Lizt.
Otra de las obras que le dio
renombre a la Coral valenciana fue el “Requiem de Morzart”, compuesto en 1791,
se realizo en primera audición para Venezuela, por el Orfeón “Valencia” el 10
de marzo de 1.952 en la Biblioteca Nacional de Caracas. A pesar de los escasos
recursos aquella masa humana tuvo elogiosos comentarios, representó un gran
esfuerzo y conto además con los auspicios de Sr, PLAN CHART Director de la
Biblioteca Nacional y el Sr JOURDIN, Gerente de Erard, quien facilito el Organo
Wultizer que acompaño la obra.
De temperamento muy fuerte,
NADAS cosecho tempestades en el ánimo de algunos integrantes: una columna
escrita y refrendada por un “Un Coralista”
en la prensa local, estando el Maestro Nadas ausente dando Conciertos en
Centro América representando a Venezuela, y el trabajo de rastreo, la intriguilla
bien entrenada, producen la renuncia de preceptor en el área musical
universitaria.
Retoma JULIO BANDO cargado
de decepciones y pletórico de esperanzas el año 1.956 logra rehabilitar el
Orfeon, reúne las huestes dispersas, pero encontró dificultades. Ya existían
otros Coros que habían brillado en el artesonado musical durante la fecha
Cuatricentenaria y valores jóvenes surgían con ansias de superación.
Languidece el Orfeón Valencia y se
vuelven a dispersar las huestes, que me toco agrupar nuevamente con todo el que
sintiera vocación por el Canto, cuando SALVADOR FEO LA CRUZ solicita mi
colaboración para regentar la Academia, y por consiguiente el Orfeón. Logramos
una masa de setenta integrantes de diverso origen.
Tras el nombramiento de
GUSTAVO CELIS y mi traslado a Educación como Directo de Coros del Estado, bajo
el Gobierno de MELET GUEVARA en su respectivo carácter de Gobernador y
Secretario de Gobierno, el Orfeón Valencia, pasa a un segundo lugar en las
intenciones de Gustavo Celis para quien la formación de una Orquesta era el
objetivo predilecto. Por lo que , estructurada esta, con la ayuda de CARMENCITA
OJEDA y LUISA HERMINIA O. de CELIS recomienza la actividad orfeonística.
El Fallecimiento prematuro
de Gustavo Celis, conlleva al deceso del re incipiente Orfeón Valencia.
La resurr3ecion del Coro en
el futuro, seguirá otras pautas y los patrones los sugerirá la iniciativa
ecuménica de la INTEGRACION MUSICAL, cuyo adalides se identifican con el Nombre
de DELFIN MARTELL y LORENZO ARGOTTI.
LA
ORQUESTA SINFONICA DE VALENCIA.
Con este pomposo nombre se bautiza una
agrupación musical resultante del primer encuentro de Profesores y ex alumnos
de la Escuela de Música “Sebastián Echeverría Lozano”. Un silencio como el que
siguen a los grandes movimientos telúricos había coretejado el Gobierno musical
de HECTOR TORO: las instituciones instrumentales o habían emigrado a otros
lares o habían desaparecido.
Un profun letargo se había
cernido sobre la actividad vocal borrando todo vestigio del orfeón “Valencia”
o, como pudiera llamarse, cualquier grupo coral. Se habían producido para
descredito del Arte un Ostracismo fatal, y la emergencia para la Autoridad. Por
eso, el Gobierno regional, a través de la Secretaria del Educación y Cultura,
bajo la égida del Licenciado RUBEN DARIO PERALTA, acude al recurso supletorio:
la Supervision de Educacion Artística, a mí cargo, ordenándome encargarme
provisoriamente de la administración de la Academia, durante el primer
trimestre del año 1.972 manteniendo su pervivencia durante los 18 años que
llevo en la Dirección.
Mi preocupación inmediata
fue poner a funciona el engranaje administrativo-docente del Plantel que se me
confiaba en su momento de crisis como la que había sufrido la Escuela y renovar
la vitalidad de los conjuntos que proyectan, hacia la calle, la labor oculta
que se produce en el encuentro con el alumno dentro del aula, en otras
palabras: su formación. Por eso, en el mismo mes confirmatorio de mi
nombramiento para la Dirección, convoco a una reunión de los retazos humano,
mudos testigos de la derrota, y así el 2 de mayo acude el enjambre ávido por el
conocer los móviles de aquella concentración y que podrían compendiarse en un
solo objetico: la resurrección de la ORQUESTA de CONCIERTOS.
Sin pérdida de tiempo, se
nombro una comisión central integrada con ilustres nombres de la valencianidad
musical. Entre ellos se encontraban el de los cofundadores de la Escuela:
FRANCISCO ESTEBAN CABALLERO y MATILDE PARUELL de DIAZ. Con el mismo rango se
invito a RAMON A. ASCANIO y WALDO SANZ.
El cuadro original fue
siguiente: 20 instrumentistas de cuerdas; 2 entre Viento- metal y Viento-
Madera; 1 percusionista; 1 Celesta y 1 pianista.
Los ensayos comenzaron la última
semana del mismo mes, con la participación de un pequeño grupo, que se reunía
los martes de cada semana para ensayos.
Surgieron, como es de
suponer, dificultades inherentes a la condiciones de principiantes, la
irregularidad en la asistencia a los ensayos fue de las más notorias, que
rápidamente fueron superadas gracias a la buena voluntad de un pequeño grupo
que tonifica y acrece el interés de la comunidad valenciana, en su mayoría
aficionados a la Musica ensamblando en las estructuras basales a profesores y
alumnos, que se conjugan para estudiar durante largas horas el repertorio.
En efecto, nuestra cuidad a
la pujanza de la Industria, al continuo crecimiento de su población, debería
establecer un índice de equilibrio, a través de las expresiones culturales y
por ende, la creación de una Orquesta que fuera digna de la denominación que la
califica como: la Cuidad Cultural de Venezuela.
Los primeros Conductores de la Orquesta
fueron Víctor Julio Castillo, y Miguel Casas Augé.
Hoy descansa como una esperanza que
hay que echar a volar: con el recurso económico, la responsabilidad ante la comunidad
y sobre todo el estudio metodizado y profundo que socava, en su deficiencia,
las raíces de cualquier Institución. Librarlas hemos de los decaeos que han
producido el cimbramiento del plantío: sólo resta después formar la conciencia
del cultivador para que las cosechas no se pierdan en el trafago de la
desidia.
LA
ORQUESTA DE CAMARA DE MUSICA VENEZOLANA E INTEGRACION MISICAL.
Una de las iniciativas más
interesantes que se propicio en los últimos diez años de existencia de la
Escuela de Música Oficial, ha sido la creación y formación de un Conjunto
Orquestal, para el cultivo exclusivo de la Música vernácula, cuyas expresiones,
no esclarecidas suficientemente, confunden al publico respecto a su autentica
naturaleza.
Es nuestro deber platear que
en nuestro país se han cultivado los diferentes géneros de Música culta, tanto
profana como religiosa; nuestros compositores ha escrito obras calcadas sobre
las diferentes formas musicales.
Sonatas, Conciertos,
Sinfonías, Suites. Aquí se han producido Operas, Cantatas, Ballets y por igual
Misas, Motetes e Himnos. En consecuencia, nuestra nación es un emporio de
música selecta y generada en los centros profesionales: Escuelas y
Conservatorios del País.
El género popular también ha
sido trajinado por eruditos e ingenuos y por el empírico, que poseyendo el
estro inspirativo poseen las técnicas musicales, sometidas a pautas y normas
establecidas por los intelectuales de las artes auditivas. Donde la confusión
se han mas palpable es cuando se trata de terminología entre los conceptos de
típico y anonimato del autores factor preponderante del folclore, mientras que
su Orquesta, de este deslidamiento conceptual, su misión la circunscriben a la
intención pedagógica y a la promoción de mucha música autóctona desconocida y a
la estimulación de nuevos que hacen su aforo en el mundo de la composición
novel.
Las instituciones, se deben
a su tiempo y a sus hombres, y de las formas temperamentales de estos, depende
los efectos que como limo fecundantes, arrojan al margen de sus ríos, Las
labores depende de una motivación
saturada cuyo ascenso, en progresión geométrica, pueden llevan al
individuo hasta el paroxismo de la obsesión.
La actitud novicia de un ex
alumno de Teoría y solfeo, algo apático en el estudio de estas disciplinas
básicas de la música, había engendrado en los regentes de las citadas Catedras
dusosos diagnosticos en cuanto a un desenlace feliz en la culminación de la
prfesion. El presagio, no acepto por el oráculo, se resolvió en éxito, gracias
a un esfuerzo del aprendiz del Arte Musical. DELFIL MARTELL, se convirtió en un
mentis de sus profesores; y después de haber obtenido su Titulo de maestro de
Violoncello, ha seguido la ruta demarcada por el poeta: “Per aspra ad astra”*.
Su formación un poco fragmentada, no ha logrado todavía un corpus normativo de
su acción, y los néctares recogidos de algunas flores esparcidas por el campo
de la insuficiencia, lo han tomado en aprendiz inquieto, mantenido sobre el
espacio, por una ferrea voluntad de
trabajo. Su vigor, por eso, se debilita en la cambiante situación de ideas que
se agolpan en sus mentes, sin concentrarse. Sin embargo, una esporádica luz
como centella, atraviesa la comba de su espacio personal y enciende la
luminaria de su iniciativa, entonces arriba a una feliz concreción procesal. Es
así como ha dado sus frutos, y ha desplegado una acción musical, bastante
conocida en el medio.
Director De La Orquesta
Sinfónica De Valencia actualmente. Obtiene su primera laurea con la formación
de la ORQUESTA de CAMARA de MUSICA VENEZONALA y más tarde: el grupo de
INTEGRACION MUSICAL que conduce sobre la vía correcta y atrayente de una forma
muy personal, dándole un tinte muy peculiar a la música, mestizaje de varia
tendencias, entre las cuales acuerda preferencia a las “Onda Nueva (como la
entiende Aldemaro Romero) y logra imponerse al público, que lo oye con fruición
y bate palmas a su paso. Numerosas Instituciones, gremios variados y sobre todo
la gente joven, se prenda con el repertorio, jóvenes músicos, como el Ingeniero
JORGE ALVAREZ, IGOR ARGOTTI y ALFREDO SUAREZ, entre otros, forman parte de la
galaxia, producen canciones de formas en el estilo, y desde sus aparición en el
Club Hipico de nuestra Cuidad, hasta el Club Italo-venezolano, desde el Teatro
de la Agronómica Salesiana hasta los Auditoriums de los Colegios de Profesores
y en el Teatro Municipal, el éxito se arrecuesta sobre los mórbidos cojines de
la acción repitiéndose el apotegma latino; “Finis coronat opus”*
Integrada por una juventud,
reloj de pulsaciones rítmicas exageradas, cónsonas con el “motus”** efervescente de una música que arrastra hasta
el vórtice al más indolente. Iba penetrando lentamente las diversas capas de
nuestro conglomerado social, acción envolvente que no admitía otra respuesta
que la adhesión.
Entre las siluetas juveniles
que se delinearon tras el polícromo cortinaje deluces titilantes, en la
ORQUESTA DE CAMARA DE MESUICA VENEZOLANA se esbozan las semblanzas de MONICA
PECHINENDA, MARIA CAROLINA ESCOBAR, MARIA SOFIA GORNES y ANA TIRRI, ejecutantes
de Flauta; EMBUS LUIS en la Batería; HERTOR y YURI en el Cuatro; como
intérprete de la guitarra: MIRIAM PECCHINENDA y Contrabajista: PEDRO
ONTIVEROS.
En INTERPRETACION MUSICAL,
creación de DELFIN MARTELL. También, brillaron muchos nombres y además se conto
con la colaboración de excelentes grupos de Danza y de Teatro como los de
JUANITA BANDA JAZZ e IVON CALATAYUD, y de la participación de CHIRINOS,
CRISTOBAL GORNES Jr. CARLOS ACOSTA, MARIA EUGENIA ALVAREZ, MERCEDES GRANADILLO,
CARLOS ANDRADE, WENDY DELGADO, CARLOS PALENCIA, MAGNABEL MARIN, ADAYS RODRIGUEZ
Y LAURA VIERA. Montaron excelentes Revista Musicales en el Teatro Municipal, en
donde participaron dándole más brillo a los espectáculos: el CONJUNTO BUENOS
AIRES y el CLUB DEL ACORDEON DE VALENCIA.
Estas Revistas Musicales que
presentó la ORQUESTA SINFONICA DE VALENCIA, bajo la dirección del profesor
DELFIN MARTELL, fueron auspiciadas y promovidas por la GOBERNACION DEL ESTADO
CARABOBO producto del interés del Dr. OSCAR CELLI por dar mayor realce a
nuestros valores utilizando los recursos propios de la región.
Todavía presente en el
recuerdo de los valencianos esta la obra ejecutada por la orquesta y sus
intérpretes, escenificada sobre un texto bíblico: CANTATA DEL NACIMIENTO, obra
que compuse en homenaje al MAESTRO SOJO, cuya presentación desde entonces se ha
convertido en una tradición navideña.
QUINTETO
VOZ Y MUSICA
Ya colocado, en la órbita
conductora, este servidor, como el sacristán de una Iglesia, en función de encender
las velas, para que luego la acción del oxigeno mantenga vivo el proceso de la
combustión, orienta a su comunidad.
Por este mismo conducto, se
orienta la acción vocal, en visas de manifestaciones renovadoras que alentaran
el espíritu conciliar de una actividad múltiple y diversificada. Con estos
auspicios, nace el Quinteto “VOZ y
MUSICA” cuya dirección confiamos a un joven músico, autodidacta talentoso y
creativo, dotado de grandes habilidades para ser el arreglista del Conjunto
polifónico: CARMELO OÑATE, quien desempeña actualmente el cargo de Coordinador
de Actividades Musicales en la Universidad de Carabobo y dirige el Grupo de
Música Popular Latinoamericana de misma.
Integran en sus comienzos la
agrupación: la soprano MIREYA CHIRINOS, la contralto: ELIZABETH MARQUES, el
tenor JOSE LUIS GUITIERRES, JOSE MORALES bajo y VICTOR CASTILLOS barítono.
Dedicaron su repertorio, en
gesto idolátrico a la Música Venezolana, que ofrecían en bandeja
contrapuntística del más exquisito sabor. En su devenir, sufre algunos cambios
estructurales. Así MIGUEL TELLECHEA asume la responsabilidad del bajo ELVIA
HERNANDEZ de Contralto; GILBERTO BLASCO
y OSWALDO GUEVARA, tenores JOSE LUIS ACEVEDO también bajo y la exquisita voz de
MIREYA CHIRINOS permanece de soprano.
Sólidos aplausos del público
estimularon al Quinteto encerrado “Staff” de presentaciones de lo cual son
mudos testimonios los escenarios capitalinos y provincianos, dejando tras sus
huellas la endeble textura de la convivencia harmónica expuesta a los desafueros
del entendimiento, respaldo de la personal consonancia armonía.
LA
AGRUACION HARMONICA DEL CLUB DEL ACORDEON
Esta Academia funciona
adscrita a la Escuela de Música con carácter autónomo. Es una asociación
benéfica músico- cultural, fundada el 12 de octubre de 1.964. Está constituida
por personas de las mas heterogéneas ocupaciones, y actúa sin fines de lucro.
Su primer presidente fue el
Profesor MIGUEL CASAS AUGE, luego TONY PECCHINENDA y actualmente el Ing. JORGE
ALVAREZ.
Ha establecido el Club una
“Agrupación Harmonica”, conjunto musical que cuenta hoy día con 26 ejecutantes
y que ha realizado innumerables presentaciones públicas y privadas, así como en
Ateneos, Colegios profesionales y Educativos, Iglesias y Teatros. Existe
también un cuarteto de acordeones con personalidad propia, llamado “cuarteto
filarmónica”. Una orquesta juvenil de los alumnos de la Academia y otras
agrupaciones musicales.
Gran colaboradora del Club
del Acordeon es la Profesira JUTTA E WESTPHAL, Directora de la Orquesta
Juvenil. De igual forma el club de Acordeon cuenta con muchos otros
colaboradores, algunos de ellos: Prof. DELFIN MARTELL, Prof. MANOLA RODRIGUEZ y
el Sr. MANOLO GONAZLES. Pag 96
EL
INSIEME DE VALENCIA
En un campo florido, es
fácil notar el proceso de polinización variado procedimiento por el cual la
madre naturaleza protege la conservación de la especie vegetal. Constituye la
polinización un hermoso espectáculo en el cual la copulación de los gamelos
sexuales, como fenómeno asexual de la reproducción, pigmenta de un amarillo
suave los pistilos, mientras el enjambre acude a la fiesta de novios
trasladando en carruaje tirando por alazanes de una impoluta conducción, en
tanto las mariposas hacen cabriolas sobre la brisa para cortejar las nupcias
del vergel.
En alegoría de sublimes
contornos, en un campo florido de espiritualidad, como el de la Musica, se suma
al desmadejamiento de la afectividad, con la aparición de nuevos rostros dentro
de la familia sonora. Una de ellas, ha sido desde su fundación, el “ISIEME de
Valencia”, entendiéndose la palabra italiana como “Conjunto, Agrupación”.
Fue fundada hace mas de una
década de años, por la fecunda inicitiva del Prof. MIGUEL CASAS AUGE y al Prof.
JUTTA DE WESTPHAL, con la idea de interpretar música de Cámara, mancomunado
varios instrumentos: órgano, flauta dulce, címbalo, en concomitancia con el
violín, el oboe, y el violonchelo.
En su recorrido por el mundo
musical, el “INSIEME” adoptó varios nombres:
el de “CONJUNTO BARROCO”, al bautizarse; y el actual con el cual se le
distingue.
Han cosechado muchos éxitos
en sus variadas actuaciones en los recintos del Teatro Municipal, Iglesia
Evangélica Luterana. Teatro de Agronómica Salesiana de igual como: Casa de la
Cultura de Maracay, Iglesia Evangélica Luterana, Iglesia de los Italianos,
Escuela de Música: “Sebastián Echeverría Lozano”, Sociedad Amigos de Valencia,
Casa Páez, Centro Italo-venezolano, Club Internacional y residencias
privadas.
El “Insieme” en el decurso
de los años, cambio también la intención, respecto al repertorio y además de la
Música Barroca incluyeron otras corrientes, concretándose así a la difusión de
la excelente producción musical del MAESTRO CASAS.
El “Insieme” funciona por
móviles ajenos que no son el lucro; y su acción gratuita, satura de finura el
escenario de la Ciudad Culta. Pag97
Vano seria hablar del
“INSIEME” sin un recuerdo para la maravillosa voz de PATRICIA BOTARELLI, la
soprano que fue el ornamento vocal como una sacerdotisa ungida con el crisma
perfumado ante el ara sublime del arte.
LA
ESCUELA DE FLAUTAS DULCES: JUTTA DE WESTPHAL
De la tierra germana, casi
ribereña del amar Báltico, y vecina de la región de Jutladia; hoy ocupada por
los daneses y por los aledaños donde los conglomerados humanos forman ese
enjambre febril y puerto pujante que se llama Hamburgo, nos viene, “Quasi
aurora consurgens”*: JUTTA de WESTAPHAL. Ningún regalo pudiera ser mas
codiciado por un pueblo como el que le hizo la aldea de Luenenburgo a Venezuela
y, principalmente a su juventud, que había bebido como el fuego de un espíritu
diluido en el elixir de las Walkirias. El potencial humano desarrollado en el
país durante 34 años, ciclo de su permanencia, equipó sus alforjas con la
preparación adecuada para la puerta de luz un libro abierto”. Por eso acude a
la Escuela Superior de Música de Hamburgo, donde frecuenta las Cátedras de:
Piano, Teoría, Composición, Armonía, Historia de la Música, Pedagogía, Flauta
Dulce. Dirección Coral e Instrumental. He aquí el estuario de sus
conocimientos, fuente de un enciclopedismo erudito, y brújula de su pragmática
interpretativa espolvoreada sobre la técnica de variados instrumentos con
amplitud y eficiencia.
De su capacidad creativa
nace, entre otras, la de fundar la Cátedra de Flauta Dulce, cuyo objetivo se
orienta al trillo de la tendencia o corrientes Barroca poco transitada en
Venezuela. De este modo los alumnos se comportan casi idolátricos de las
figuras musicales que, sobre el periplo de Telemann, desmejoraron esa filigrana
ornamental del pentagrama intelectualizado. Coadyuvan la acción con los
elementos elucubrativos necesarios para el equipamiento, vitualla
imprescindible expresión de una
enseñanza solida. Como implemento de su “perfomance personal”** fija alrededor
de las disciplinas básicas un pericardio substancioso de secundarios; así
cultiva la escenografía, la expresión dramática, el violín, la Acústica, la
Estética, la interpretación Pag 98
De partituras, la
Metodología y otros anexos. En el decurso de su entrenamiento, tuvo como
Profesores a Klausmann, Schroeter, Stein, Poser, Feldmann, Detal, Ditzel,
Weber: famoso por su competencia en las respectivas especialidades.
Posee también JUNTTA
WESTPHAL una amplia visión de la Música sacra y sus concomitantes; de ahí su
formación organistica, litúrgica, bíblica y doxología, que la han conducido por
la vía directa hasta el súmmum de la Maestría de Capilla en la Iglesia
Luterana, situada en un margen de la Avenida San José de Tarbes.
Ha llevado a la palestra del
Concurso numeroso trabajos de Investigación y al Examen Oficial, reconocidos
por el Gobierno alemán, y la Central de la Iglesia Luterana, Obteniendo sus
credenciales y títulos con el sello de idoneidad.
Perteneció y todavía presta
su colaboración en Orquestas de la Localidad: Sinfónica de Valencia, Insieme de
Valencia, Agrupación Harmónica del Club del Acordeón, Institución de la que es
miembro medular, como intérprete y Directivo. Pertenece además a la “Asociación
Heirich Schuetz Seccional Venezuela” ya la Sociedad “Amigos de la Música” de
Valencia.
La
Cátedra incipiente, integrada en sus ciernes por puros angelitos rubios, ha
dado cabida progresiva a los angelitos negros y sus derivados étnicos en la
degradación melanoblastica del mestizaje, y ha perdido su carácter unicelular
de Cátedra, para convertirse en una verdadera Escuela dentro del Centro Matriz;
tanto por el numero exuberante de inscritos, que supera el centenar como por la
calidad de la enseñanza afincada sobre el estamento teoristico y solfistico, la
investigación, la práctica del instrumentos y el selecto equipo docente: joven,
agraciado y obediente a la orientación disciplinada de la Profesora JUTTA. El
éxito ha coronado las sienes de esa juventud flautista, que en 6 años obtiene
la láurea, que los constituye en MAESTROS EJECUTANTES. Integran las gemas de
esa corona triunfal, la exhibición periódica de sus elementos coandunados en una macro-Orquesta que desde el escenario,
despiden del cuerpo etéreas interpretaciones barrocas y nacionales, e brillo
imperecedero de una solida formación integral.
Y hablando del equipo
agradecido y jovial concomitante no podemos acallar los nombres de esos
sublimes edecanes de JUTTA WESTHAL, ella son por orden cronológico de entrada
en la docencia: MARIA - PAG 99
SOFIA GORNES, CARMEN MENDEZ, MONICA, PECCHINENDA,
JORGE ABRAHAM ISAACS obreros de sus vocación magisterial y sus otras regiones
del interior JOSE ANTONIO SADDA quien ha difundido el nombre de la Escuela con
glorias.
EL
CORO INFANTIL DE LA ESCUELA DE MUSICA.
El 15 de enero de 1951
hacia, este servidor su entrada oficial en la Escuela de Música “Sebastián
Echeverría Lozano”, por nombramiento que me hiciera Don SALVADOR LLOBET, con la
recomendación del Obispo Diocesano, para ese entonces, MONSEÑOR GREGORIO ADAM,
de grata recordación para mi especialmente, y para toda la comunidad valencia.
Señala Don ALFONSO MARIRN, Cronista de la Cuidad, refiriéndose a él: “Valencia
ha sido afortunada con sus Obispos. Afortunada en el sentido de que todos ellos
han sido hombres de alta calidad moral e intelectual y de prestigio bien ganado
en el ámbito nacional. Son hombre, enunciados con la más sencilla y respetuosa
admiración, tienen un limpio sonido de monedas de buena ley.. MONSEÑOR AADAM,
defendió a Valencia hasta morir, siguiendo la célebre consigna: en la tribuna,
en la prensa y en las instituciones sociales y culturales de las cuales formo
parte. Respiraba un ardoroso aliento de valencianidad por los cuatros
costados..”
MONSEÑOR ADAM fue una figura
que destaco en lo cultural: fue uno de los más fervientes propulsores de la
reapertura de la Universidad de Valencia; en la comunidad religiosa, de quien era santo y ejemplar Pastor; en el
mundo social, porque su relación llegaba desde los estratos más humildes del
pueblo hasta los más poderosos. MONSEÑOR ADAM no era músico ejecutante, pero su
alta jerarquía académica y cultural, lo convertirían en censor de mucho peso en
el aval del oyente. Personalmente, le
debo el nombramiento, casi nobiliario, de Maestro de Capilla , que me acordara
cuando yo, recienh llegado de culminar mis estudios musicales con el titulo de
Organista y Compositor del Conservatorio turinés y alcanzar la anhelada laurea
en la rama filosófica y teológica en el Instituto Internacional que mantenían
los Salesianos en la Crocetta (Torino), me
destino a tan alto grade en la Iglesia matriz.
MONSEÑOR ADAM gustaba de la
música selecta y dispensaba trato preferencial a la composición en todas sus
ramas, por eso destinaba sus tiempos libres a disfrutar de las partituras,
sentado PAG 100
En uno de los mullidos
sillones de la Catedral, y casi imponía la interpretación de las Misas de
Perosi en las grades solemnidades.
Una recomendación del Obispo
Adam para el Gobernador Llbert, por mi reconocida experiencia demostrable no
solo a través de los documentos que me acreditaban como Músico, sino también
por lo que el había podido constatar directamente, fueron la razón suficiente
para obtener el único puesto vacante en la Escuela de Música Oficial no
funcionaba. He hecho tan largas consideraciones, para explicar el “modus
operanti” de mi nominación dentro del organismo docente documento oficial, la
errata; y entonces la denominación de la Cátedra aparece con su nombre
autentico: CORO INFANTIL, y determina mi ámbito de trabajo: Director del mismo.
No constituye esta primera
incursión dentro del área oficial, ya que desde el 15 de septiembre del 1950,
se me había designado Director del Orfeón FERMIN TORO (Instituto de Comercio
POR EL Ministerio de Educación)
El amor a los niños que me
habían inculcado los hijos de don Bosco y el entrenamiento cuatrienal, que, con
el apelativo de Tirocinio, cumplí en los colegios DOMINGO SAVIO de Boleita y
SAN FRANCISCO DE SALES de Caracas, contenían el estimulo y el entrenamiento necesarios para cumplir en forma la misión
que se me había encomendado. La experiencia adquirida durante cuatro años en
los cuales me desempeñe como Director de Bandas Marciales, mas mis estudios
musicales en Europa, dábanme un coeficiente, a mi favor, bastante alto.
Asumí el cargo, cuando
ISTAVAN NADAS esta en los albores de su gobierno musical dentro de la Escuela.
Comencé por inculcarle a los
niños las armas imprescindibles para integrar un Coro: la Teoria y el Solfeo;
la vocalización y los ejercicios respiratorios; la dicción y la interpretación
de los textos; en una palabra las técnicas de impostación de la voz. Los
ensayos se realizaban en el Salón de la Casa de Páez, donde se desarrollan hoy
las sesiones de Sociedad Bolivariana de Valencia, justo donde está colocado el
Presidium. Quisiera recordar a todos los primeros integrantes, pero la
seriación es peligrosa y un olvido puede causar un disgusto en los que no
figuran. Me atreveré a somar algunos nombres en cuanto ellos recogieron el
mensaje y lo lanzaron a la senda permanente de su vida, PAG 101
Otros siguen encardinados a los goznes de la
Música. En este orden de logicidad, encabeza el listado la semblanza notoria de
la fundadora de la Coral Infantil de Valencia: ALECIA CASTILLO, con tantos
lauros como victorias obtenidas en la palestra musical vaernácula e
internacional. También los hermanitos GOMEZ PANTOJA, CARLOS PINTO, BLANCA ORSATTONI y hermana,
entre tantos. Uno de los tenaria de la Fundación de Valencia (1955). Suceso que tuvo lugar en el Teatro Municipal
durante la Semana de Valencia donde fungió como trescientas voces, sobre un
repertorio de diez canciones infantiles venezolanas polifónicas. A este
acontecimiento extraordinario, hay que adicionarle las presentaciones perodicas
efectuadas en el Ateneo y otros centros de cultura y Plateles escolares
solicitantes de la actuación singular del organismo vocal.
En el año 1956 vuelve JULIO
BANDO a la dirección de la Escuela y su preocupación por el Coro se hizo
patente, me procuro repertorio, facilito arreglos que conservo en mi archivo
personal y me hizo sugerencias en cuanto a técnicas que mejoraron la calidad
vocal del agregado pueril. Después, a causa de la intriga organizada, se
produjeron pequeñas desavenencias que empañaron los cielo del artesonado
Coralista y, providencialmente culminan en una paz mejorana de las relaciones
interpersonales que dio lugar a un proceso armonico muy favorable para la
perfectibilidad del Coro.
Con la entrada de la
Democracia de Decreto inconsulto cambia mis rumbos y ordena el traslado mío a
la Dirección de Educación, en calidad de Director de Coros Escolares.
El Coro Infantil riela sobre
un difuminado cada vez tenue, hasta desaparecer, transformado en Cátedra de
Solfeo para niños, a cargo de ANTONIO HERNANDEZ. Resucitara cuando en la
asunción de la Dirección de la Escuela, por parte mía (año 1973) le confié una
labor tan delicada a la Profesora LIC. MARIA AUXILIADORA SILVA SILVA, quien con
su talento pedagógico, está orientado la actividad hacia una educación integral
de la generación futura, se desempeña como Asesora Técnica del Dpto. de
Pedagogía y está encargada de la Biblioteca Audiovisual de la Escuela.
En el interrim, cabe anotar
que, por iniciativa espontanea, la profesora JUTTA DE WESTPHAL organizo un Coro
Infantil en la Escuela en el año 1976, el cual interpreto entre otras piezas de
su PAG 102
Repertorio nacional e
internacional, el cantico N°5 de la CANTATA DEL NACIMIENTO, escrita por mi en
homenaje al Maestro SOJO y estrenada en el Teatro Municipal el 8 de diciembre de
1976 con la participación del niño CRISTOBAL GORNES como solista. Acompaño al
Coro, la Orquesta Sinfónica de Valencia, el Orfeón de la Universidad de
Carabobo y la actuación especial de destacados solistas: MIREYA CHIRINOS, ISAAC
ESTEVEZ E HILDA DE BASCARAN.
ASOCIACION
VENEZOLANA DEL CANTO
El primer atisbo en la
formación de una Escuela de Operas, se produce, cuando la Catedra de Canto,
regentada por la Profesora ANTONIA DE BOCKH, formando el coro de numerosas
vocalistas, con ampuje de titanes, se lanzan a la conquista de un ideal, dejado
atrás por el cronos, pero de gran vigencia en el mundo del espectáculo. Es así
como el año de 1964 se abre el surco promisor de la iniciativa operática.
Colaboradores, encontró en
gente de gran capacidad artística y seriedad profesional dentro diversas ramas
musicales, que cultivan: PETRICA SALDIVIA, la famosa pianista larense y NINA
NIKANOROVA, prestigiosa figura del Ballet en Carabobo.
La Escuela del “BEL CANTO”,
resabio de la escuela italiana que cimento su labor melódica en la parte
ornamental, en los gorjeos y esfumaturas contecnicas de filigrana en la cual la
seriación melódica pierde sus derroteros, a la manera del mar la espuma
ornamental de sus oleajes. En tiempo record, la Asociación lleva a feliz término
sus aspiraciones y el mismo año de su fundación, se logra su primera
presentación en el Teatro Municipal. Todavía quedan girones glorioso de aquella
generación que impertérrita y estoica, arrastro las dificultades que toda
empresa difícil debe encarar. Esto convierte en heroicos troyuanos de la Gesta
melismática a ANTONIA DE BOCKN, HECTOR SANDOVAL, ENMA BELLO, FLOR GORNES Y
AGALLEGOS, GUSTAVO LION, ENRIQUETA HENRIQUEZ, RAFAEL YEPEZ, y al IGINIO
FRIDEGOTTO.
Su aparición sobre las
tablas de antiguo Teatro menos fastuoso per mas acústico, produjo en los
asistentes al primer espectáculo gozar de los ensueños de bosque encantado,
poblado de duendes y personajes fantásticos. PAG 103
La confección de los trajes,
copia autentica de las épocas, y cónsonas con los modelos de los atvios
coetáneos y como su evolución histórica, causo una impresión imborrable. Las
interpretaciones rielantes sobre partituras genuinas de autores egregios corno
“La Flauta Mágica”, “I Pagliacci”, “Madame Butterfly” y “Dion Giovanni”, constituyeron
parte preponderante.
Nunca logro la Asociacion,
traspasar las froteras de los fragmentario porque la Opera representa un
desembolso costoso en trajes, utilería, escenografía, orquesta, etc. Otras
Instituciones como la CORAL FILARMONICA y el ORFEON de la UNIVERSIDAD de CARABOBO, incursionaron
en obras completas como “La Traviata” y la “Cavalleria Rusticana”.
La Asociación del “BEL
CANTO”, vive una vida efímera, secuela de la deserción humana y de la
deficiencia económica que doblega las voluntades más resistentes ante la
rigidez del comportamiento oficial valenciano.
LA
NACIENTE ESCUELA DE OPERA, OPERETA Y ZARZUELA
A partir del año 1986, un
vástago de la Asociación toma las riendas de la Cátedra de Canto y vuelve a la
rlaidad esa “Bella Durmiente”: ISAAC ESTEVEZ, cantante profesional egresado de
la Escuela de Musica, nos presenta un proyecto de la Escuela Lírica con
precisión geométrica del ámbito operístico, zarzuelistico y de la Opereta.
Confieso que además de aplaudir la iniciativa, me adherí a la conspiración
revolucionaria sobre todo cuando me informaron sobre la participación de un
elenco infantil, que protagonizaría la Zarzuela y la Opereta ligera.
A pesar de las dificultades
que entorpecen el trabajo de toda empresa en ciernes, en el mes de julio de
este año jubilar se realizo la primera demostracicion y notamos, que los
primeros balbuceos ya tienen una expresividad de pronostico. Mientras tanto, se
prepara el arsenal y la estrategia aplicativa. La parte legal, presenta a la
recién nacida como una fundación, con la finalidad de obtener los recursos
necesarios para llevar a cabo un plan de efectividad incalculable.
EL repertorio se está
formando con el aporte de personas ligadas al movimiento: puede emerger el
aporte voluntario de libros encastonados en Bibliotecas privadas que en lugar
de servir de pábulo a la polilla, PAG 104
Vitalizara el tesoro
melómano. Otro granado adorna el huerto de la Madre jubilar de todos, con su
color de rosado nalborear sobre suelo valenciano. La constancia, el fuego del
propósito y el apoyo económico y moral, constituirán el podio solidario de un
Icono hierático ante la adversidad y la frialdad de nuestro pueblo.
El valenciano ha sentido siempre gran simpatía
por la Música lirica en sus dos grandes manifestaciones: La opera y la
zarzuela, con ese apéndice divertivo,
denominado Opereta, por sus formas argumentarías y musicales,
dimensionalesmente mas ligeras y breves. La Opera, en su significación más
elemental se identifica con el drama cantado; la Zarzuela desarrolla una trama
más sencilla, con temas musicales más ligeros. En ambas formas, el sistema
audiovisual vestuario lujoso, escenografías monumentales y macroescenarios,
donde va a moverse la ingente multitud de actores.
La zarzuela es más sencilla,
no utiliza tanto aparataje; pero la hermosura de los temas musicales, el
atractivo de los personales, generalmente caracterizados por el humo
preponderante, despiertan la simpatía de los aficionados.
Cuando el gra músico francés
Rameau se decide a componer música para el teatro, se encuentra con que de las
tres manifestaciones que gozan del favoritismo del público: la Opera italiana,
con dominio de bel Canto, el perfeccionismo de Sacarlatti causa el
apasionamiento de todas las clases sociales, de la gente, no solo de Nápoles,
Roma y Venecia, sino de toda Europa.
La opera francesa, mas
aristrocratica va detrás de la búsqueda de la verdad, en la expresion musical y
Genera la Opera-ballet. Se asienta la comedia en la Musica funda el ritmo, la
sátira, la sencillez melódica, oponen sus alternativa a las grandes operas.
Finalmente la Ópera bufa o drama “giocoso” y la Opera “comique” pieza bufonesca
en que el dialogo alterna con canciones populares y vaudevilles, ofreciendo una
variante dentro del estilo común.
Laura Cisnero
